Taller de Arte y Diseño / TP 4 " Síntesis y abstracción "

Consigna TP4: "Síntesis y abstracción".

Nuestra intuición capta las cosas abstractamente, es decir, despojadas de lo esencial  accesorio y múltiple, con objeto de poner de manifiesto lo esencial, lo elemental de la forma, en cuanto más abstracta es una forma corresponde menos a algo concreto de la naturaleza.

Consigna: (copiar al dorso de la hoja Nro. 5, orientación horizontal, + rúbrica).

TP 4 "Síntesis & Abstracción"

A partir del tópico "Síntesis y Abstracción", seleccionar una acción del cuerpo humano en movimiento y registrar de modo fotográfico una sección. Se puede seleccionar una foto de la web. Cortar la imagen al ras del cuerpo en 1er plano.

* Realizar marco reglamentario y dividirlo al medio (orientación de hoja: horizontal).

Pasos a seguir:

1) Realizar un collage virtual (PC, programas de diseño, App's). Imprimir a color la foto procesada y pegarla de modo centadro del lado izquierdo.

Material: pc, celular, App's, programas de edición fotográfica, impresión a color (tamaño de ilustración 10 x 15 cm apróx.).

2) Realizar un diseño real, a través del dibujo y la pintura con acuarela monocromática (= elección de un solo color con diferentes tonalidades).

Por medio del dibujo y la pintura (ejemplo " Desnudo bajando la escalera" de Marcel Duchamp) y partiendo del collage virtual a una síntesis/ abstracción geométrica. 

Pintar de modo traslúcido (pigmento 10 % y agua 90% a modo de acuarela); eligiendo una paleta monocromática (= un color a elección, se aclara con blanco y se oscurece con negro).

Materiales: acuarela, acrílico aguado, lápices de colores, etc.

A continuación ejemplo de collage virtual:

https://www.schultzschultz.com/stretch.html

A continuación, a partir de una fotografia, Marcel Duchamp desarrolló su obra pictórica.

OBRA "Desnudo bajando la escalera", autor Marcel Duchamp

Presentación TP 4:

* Generar un díptico, es decir, en una hoja Nro. 5, realizar el marco reglamentario (1,5 x 1,5 x 1,5 x 2,5 cm).

* Orientación de la hoja, horizontal.
Debe utilizarse toda la superficie de la hoja.
Del lado izquierdo la pintura (collage, dibujo y pintura) y del lado derecho collage fotográfico (realizado con pc, app, etc).

Completar / colocar la etiqueta centrada en los 2,5 cm del marco reglamentario.


Compartimos los trabajos realizados:

T.A.P.L.A.D. / TP 3 - TP4 "A y B" - " Signos y Símbolos"

Un Signo es un elemento representativo, con el cual se busca demostrar con una pequeña o mínima figura o elemento, cual es el estado completo de lo que en realidad se quiere describir. El termino proviene del latín “Signum” hace referencia a la postura de una estructura, de un dibujo el cual contiene suficiente información directa para quien lo interpreta.

Tipos de signos:

*  Un signo es un elemento que sirve para representar una idea.

Hay tres tipos de signos:

* Los Indicios: mantienen una relación de contigüidad con la realidad. Por ejemplo: el humo es un indicio de fuego.

* Los Iconos: intentan reproducir la realidad, ya que mantienen una semejanza con ella. Por ejemplo: las fotos, las estatuas, los planos…

* Los Símbolos: poseen una relación arbitraria con la realidad que representan, es decir se establecen a través de acuerdos con los hablantes. Por ejemplo: los semáforos, las palabras, etc.

Símbolo, proveniente del latín “Simbŏlum” es una representación icónica, con la que se busca inspirar ideas y principios de lo que en realidad representa, el símbolo, a diferencia del signo, que es una imagen que puede ser aplicada en una función, representa mediante imágenes algunas veces abstractas, cual es el propósito de la organización a la que representa.

Diferencias clave entre signos y símbolos

Los signos encierran significados más limitados que los símbolos.
Los signos son más descriptivos que los símbolos.
Los símbolos son representaciones mentales de la realidad que se valen de ciertos elementos para representarla, mientras que los signos muchas veces son un complemento para trasmitir información cuando nos comunicamos.
Los símbolos son más subjetivos y abstractos que los signos.
Ejemplos de signos: los signos del zodiaco, @, ¿?….
Ejemplos de símbolos: las palomas blancas = Paz, las rosas rojas = Amor, los corazoncitos rojos o rosados, los arco iris = promesa de sueños.…

Consigna: TP4 A Signos & Símbolos

Elegir dos imágenes (un animal y un objeto), generar una síntesis visual de ambos para luego unirlos/fusionarlos de modo sintético. Utilizar línea negra homogénea / planimétrica y fondo blanco.

Pasos a seguir:

1- Seleccionar la fotografía de un animal. (Imprimir en B/N, tamaño 10 x 8 cm. aproximadamente).

2- Seleccionar la fotografía de un objeto (Imprimir en B/N, tamaño 10 x 8 cm. aproximadamente).

3- Calcar ambas imágenes.

4- Realizar síntesis lineal / visual de cada una de ellas.

5- Unificar características visuales de ambas imágenes.

6- Dibujar el nuevo diseño y luego pintar con fibra negra.

Presentación:

* Hoja horizontal, con marco reglamentario.

* Dividir a la mitad (vertical).

* Lado izquierdo, pegar imágenes fotográficas y del derecho síntesis visual (conjunción de ambas imágenes).

Procesos creativos:

TP 4 B "Trama & Retícula Lineal"

Consigna:

A partir del diseño / creación de la parte A, colocar la hoja de modo horizontal, realizar el marco reglamentario (1,5 x 1,5 x 1,5 x 2,5 cm en la parte inferior).

* Dividir la hoja al medio de modo vertical.

** Lado izquierdo generar una trama (calcar el diseño y repetirlo sobre toda la superficie, luego pintar con marcador negro el diseño.

** Lado derecho, dibujar lineas verticales " retícula lineal" (cada 5 mm apróx.) Luego, dibujar el diseño (parte A) de modo lineal, modificar la línea de modo más grueso (2 mm apróx.) cuando pasa por el diseño; pintar por dentro con marcador negro.

Materiales: hoja Nro.5, lápiz, goma, regla, marcador / microfibra negra, hoja de calcar y cinta de papel.

Boceto de "retícula lineal"

Ejemplo de Trama: 

Ejemplo de retícula lineal:

Compartimos los TP del año 2022

Año 2025

Consigna TP 3 

Isologo "25° Aniversario Nivel Secundario"

Investigar sobre los distintos tipos de signos y símbolos.

Definición de isologo:
Un isologo, también llamado isologotipo, es un identificador gráfico que sirve para firmar las comunicaciones de una entidad (empresa, producto, servicio, institución, etc.). Un isologo se forma por la unión de un símbolo gráfico y un estímulo textual representado con signos tipográficos.


IMPORTANTE:

Tener en cuenta la estética visual de IDARG, línea negra plena - uniforme, fondo planimétrico.
Entrar al siguiente link:
https://issuu.com/herni/docs/idarg


Elementos a tener en cuenta:

Diseñar un isologo que represente el mensaje :

 "25° Aniversario Nivel Secundario". 

¿Qué es imagotipo?

Se llama imagotipo cuando un logotipo y un isotipo están juntos, pero pueden separarse sin que eso afecte el reconocimiento de la marca. 

Elementos a utilizar:
* número: 25
* años: 2000 y 2025
* palabras: Aniversario, Instituto Anunciación de María, Nivel Secundario, Años.
* formas geométricas, pueden utilizarse para la organización espacial, etc.:  estrella, libro abierto y rayos.

IMPORTANTE:
Tener en cuenta la estética visual de IDARG, línea (grosor: medio) negra plena, fondo y colores planimétricos (significa, sin variación tonal, ej.: amarillo parejo, azul parejo, etc.).
* Paleta cromática: blanco, negro, azul, amarillo.

Materiales: etiqueta, adhesivo, tijera, hoja N°5, marcadores, acrílicos, lápiz, goma, regla.

Técnica: dibujo y pintura.

Diseño: hoja Nro.5, con marco reglamentario 1,5 x 1,5 x 1,5 x 2,5 cm (donde se coloca la etiqueta). Orientación de la hoja: vertical.

Compartimos trabajo de año anterior:

Consigna: (Año 2021) 
TP3 B

Isologo - "20 Aniversario Nivel Secundario'.

Investigar sobre los distintos tipos de signos y símbolos.

Definición de isologo:
Un isologo, también llamado isologotipo, es un identificador gráfico que sirve para firmar las comunicaciones de una entidad (empresa, producto, servicio, institución, etc.). Un isologo se forma por la unión de un símbolo gráfico y un estímulo textual representado con signos tipográficos.


IMPORTANTE:

Tener en cuenta la estética visual de IDARG, línea negra plena - uniforme, fondo planimétrico.
Entrar al siguiente link:
https://issuu.com/herni/docs/idarg


Elementos a tener en cuenta:

Diseñar un isologo que represente el mensaje : "20° Aniversario Nivel Secundario". 

¿Qué es imagotipo?

Se llama imagotipo cuando un logotipo y un isotipo están juntos, pero pueden separarse sin que eso afecte el reconocimiento de la marca. 

Elementos a utilizar:
* número: 20
* años: 2000 y 2020
* palabras: Aniversario, Instituto Anunciación de María, Nivel Secundario, Años.
* formas geométricas, pueden utilizarse para la organización espacial, etc.:  estrella, libro abierto y rayos.

IMPORTANTE:
Tener en cuenta la estética visual de IDARG, línea (grosor: medio) negra plena, fondo y colores planimétricos (significa, sin variación tonal, ej.: amarillo parejo, azul parejo, etc.).
* Paleta cromática: blanco, negro, azul, amarillo.

Materiales: etiqueta, adhesivo, tijera, hoja N°5, marcadores, acrílicos, lápiz, goma, regla.

Técnica: dibujo y pintura.

Diseño: hoja Nro.5, con marco reglamentario 1,5 x 1,5 x 1,5 x 2,5 cm (donde se coloca la etiqueta). Orientación de la hoja: vertical.

 A continuación comparto mi diseño:

Taller de Arte y Diseño / TP2 " Tiempo y movimiento. Arte Cinético"

LA FORMA Y EL ESPACIO

Relación forma espacio

El diseño gráfico gira entorno de la forma, la forma es todo, figuras, líneas, texturas, imágenes compuestas por letras o por representaciones más icónicas. Toda forma significa algo, está hecha con un propósito, y cumple la función de transmitir un mensaje, por lo tanto es importante la cuidadosa elección de ésta para cualquier propósito. El uso adecuado de los componentes de la forma permite una mayor aceptación de ésta. La forma cumple su función en un lugar determinado, al que denominamos espacio.

El espacio ya sea bidimensional, tridimensional o virtual tiene dimensiones, las cuales son conocidas como formato. Éste delimita la acción de la forma e influirá en la manera en que la percibimos, es de importancia considerar su orientación (vertical, horizontal o inclinada) porque también se convierte en un factor determinante para la adecuada trasmisión del mensaje.

El espacio es el lugar donde la forma se transforma en figura y su relación es de una dependencia total, no puede haber una sin la otra, no se puede alterar una sin alterar la otra.

Forma
Positivo y negativo

Como dice Dondis la significación de lo positivo y lo negativo denota simplemente la existencia de elementos separados, pero unificados en todos los acontecimientos visuales.

La forma puede ser percibida como positiva o negativa. Se dice que es positiva cuando ésta es un ocupante en el espacio se percibe como un espacio ocupado (negro) rodeado por un espacio blanco y se considera negativa cuando se percibe un espacio blanco rodeado de por un espacio ocupado (negro).

En el diseño acromático se tiende a considerar el negro como ocupado y lo blanco como vacío, por lo tanto una forma negra es positiva y una blanca negativa.

La forma positiva o negativa es llamada figura y se encuentra en una zona determinada a la que se designa como fondo.

Timothy Samara considera que el resolver adecuadamente la relación figura-fondo es el primer paso para crear un mensaje sencillo que trascienda el contenido del trabajo diseñado. Por lo tanto la relación entre positivo y negativo es uno de los aspectos visuales más importantes del diseño gráfico porque afecta la relación entre los demás elementos del trabajo.

Ésta relación puede ser compleja, y sucede que una es confundida con la otra, a lo que se llama inversión figura/fondo. La figura y el fondo, como todo en el diseño, debe estar en función de los que se pretende comunicar con el propósito de tener lógica para su receptor.

Punto y línea

El punto, la línea y el plano son elementos conceptuales de la forma, lo que significa que no son perceptuales solo aparentan estar ahí, por lo tanto el ojo para poder ver una forma registra la ubicación de estos elementos perceptuales y los integra de inmediato de manera espontánea.

Cuando estos elementos conceptuales se hace visibles se convierten en forma, con figura, tamaño, color y textura.
El punto es considerado la forma más pequeña, aunque esto depende del espacio donde se encuentre, mientras más amplio sea éste el punto será más pequeño, así mientras más reducido sea el espacio el punto será percibido como más grande.

La forma más común del punto es la circular, compacto y carente de ángulos y dirección.

Wucius Wong reconoce 2 características principales de un punto: su tamaño comparativamente pequeño y su forma simple.



Una secuencia de puntos se convierte en una línea conceptual, también es definida como la historia del movimiento de un punto. La línea es reconocida como forma por dos razones, su ancho es estrecho y su longitud prominente.

Así como se relaciona el punto con lo pequeño, la línea transmite la sensación de delgadez. La línea tiene una dirección y un propósito.

En la línea se consideran tres aspectos:

-Su apariencia general, recta, curva, mixta, irregular.

– El cuerpo, que se encuentra contenido entre los bordes, así las formas de estos bordes y la relación entre ambos determinan el cuerpo.

– Las extremidades, las cuales son imperceptibles cuando la línea es muy delgada, pero sino estos pueden ser cuadrados, redondos puntiagudos, etc.



Plano

La forma plana está delimitada por líneas conceptuales que constituyen los bordes o contorno de la forma. Las características de estas líneas y su interrelación determinan la figura de la forma. Hay un sin fin de figuras como geométricas, orgánicas, rectilíneas, irregulares, manuscritas.



Textura

Es una de las característica de la superficie de una figura, que puede ser suave o rugosa, lisa o decorada, opaca o brillante, blanda o dura.

La textura puede ser clasificada en dos categorías principales, la visual y la táctil.

La visual es la que se percibe por los ojos, aunque también pueda evocar sensaciones táctiles y se distinguen tres clases de sensaciones táctiles.

-La textura decorativa, es un agregado que puede ser quitado sin afectar mucho a las figuras, queda subordinada a la figura.

– La textura espontánea es parte del proceso de la creación visual. La textura y la figura no se pueden separar.

– La textura mecánica es obtenida por medios mecánicos especiales y no está necesariamente subordinada a la figura.

La textura táctil no solamente es visible, se puede percibir con la mano, por el tacto.

De manera amplia la textura táctil se eleva sobre la superficie de un diseño bi-dimensional y se acerca a un relieve tridimensional.

La textura se puede lograr mediante puntos, trazos o sus combinaciones. Generalmente añade variaciones visuales a las formas, así como lograr volúmenes aparentes.



Espacio

El espacio o área de composición es neutro e inactivo hasta que una forma aparece en él y va tomando complejidad cada vez que se le va añadiendo otro elemento gráfico, así también se va reduciendo, creando una nueva relación.
Estático y dinámico

Las proposiciones de positivo y negativo pueden ser generalmente estáticas o dinámicas. Debido a que la superficie constituye un entorno plano donde el movimiento y la profundidad han de crearse como una ilusión.

En el diseño gráfico es importante luchar contra la tendencia de la forma bidimensional a mostrarse estática.

Los espacios dentro de una composición se presentarán por lo general estáticamente, en un estado de descanso o inercia, cuando son ópticamente iguales entre sí.

La manera más segura de evitar que una composición resulte estática es forzar las proporciones de los espacios entre las formas, así como ente las formas y el contorno para que sean lo más diferentes posibles.



Distribución

Se refiere a la organización de las formas dentro del formato de composición. Cada estrategia creará relaciones claramente distintas entre las formas y entre éstas y el espacio que les rodea. Del mismo modo que las formas seleccionadas generan mensajes para el espectador, sus posiciones relativas dentro del formato, los espacios creados entre ellas y las relaciones entre sí contribuyen a crear mensajes adicionales.



Simetría y asimetría

Las figuras simétricas son figuras regulares cuyas mitades izquierda y derecha son iguales. ("Simetría AXIAL").

Así, la simetría de la composición proviene de la disposición de las formas en torno al eje central del formato ("Simetría CENTRAL"); también se puede dar el caso de que las formas estén dispuestas con relación a los ejes centrales de otras formas.

En las disposiciones simétricas algunos espacios que rodean a las formas, o los contornos de las formas alrededor del eje, son iguales, lo que significa que también son estáticos, en reposo.

Una figura es considerada asimétrica cuando la simetría ha sido modificada, incluso levemente.
Contraste compositivo

Crear zonas de diferente presencia o cualidad es inseparable diseñar una composición bien resuelta y dinámica. El término contraste es aplicable a la cualidad resultante de las diferencias en las relaciones entre las formas y los espacios que interactúan dentro de un formato.

La confluencia de estados variados de contraste recibe también a veces el nombre de tensión.
Sistemas proporcionales

Controlar el movimiento del ojo entre los elementos formales así como crear relaciones armónicas entre ellos resulta más fácil si se crea un sistema de intervalos reconocibles y repetidos al que se incorporen tanto elementos positivos como negativos.

El diseñador desarrolla estas proporciones de manera intuitiva en ocasiones, al desplazar los materiales dentro del espacio del formato o cambiar sus tamaños relativos, para ver en qué momento los espacios entre los elementos y sus alturas o anchuras acaban por corresponderse o establecer referencias entre sí. Una vez hecho este descubrimiento, el análisis de las proporciones produce un sistema de intervalos repetidos que el diseñador aplica de la manera que necesita.
Ocupación del espacio

Las formas adquieren nuevos significados cuando participan en relaciones espaciales, cuando comparten o difieren en características de masa o textura, y cuando establecen relaciones mediante su rotación, singularidad, repetición, alineación, agrupamiento o separación. Cada uno de estos estados dice al espectador algo nuevo sobre las formas y añade algo al significado que éstas pueden haber establecido. La sencillez de la abstracción llega a ocultar su profunda capacidad para transmitir mensajes en un nivel que el espectador raras veces percibe intelectualmente, pero no obstante siente y comprende. Manipular estas percepciones básicas supone para el diseñador un medio de comunicación.

Copiar a continuacion al dorso de la hoja Nro. 5

Consigna TP2 Título: Tiempo & Movimiento".

Realizar una composición teniendo en cuenta todos los conceptos desarrollados e investigar sobre arte cinético = "Arte abstracto y contemporáneo que se basa en crear objetos cambiantes con movimiento real o virtual para producir ilusiones ópticas"-  (artistas nacionales e internacionales).


Pasos a seguir:

1- orientación de hoja, horizontal.
Realizar marco reglamentario. 1,5 x 1,5 x 1,5 x 2,5 cm en la parte inferior. (Alli se pegará o dibujará centrado la etiqueta).
2- dibujar centrado y grande el propio nombre.
3- pintar con marcador negro de modo alternado.

A continuación, un ejemplo paso a paso.

Materiales: hoja, lápiz, regla, marcador negro.

A continuación algunos ejemplos de arte cinético y tipografía:

Ejemplo de una letra y un estilo (la consigna es escribir el nombre propio completo ó apodo)

Compartimos los  T.P del 2022:

Comparto el TP de la alumna Martina Prodan 

Taller Arte y Diseño / TP 1 " Leyes de Gestalt "

Las leyes de la Gestalt son unas reglas que explican el origen de las percepciones a partir de los estímulos. Fueron establecidas por el psicólogo Max Wertheimer (1880 Prega - 1943 Nueva York) y sus partidarios, en el contexto de la línea de investigación de la escuela alemana de la psicología de la Gestalt. Esta psicología estudia la percepción de las formas.
Las leyes de la Gestalt apoyan el principio de que el todo es algo más que la suma de sus partes, idea que desde principios del siglo XX intentó sustituir a la de que la sensaciones son el resultado de la simple suma de percepciones individuales.

Existen 13 leyes:

1. Ley de la Totalidad: El todo es más que la suma de sus partes.
2. Ley de la Estructura: Una forma es percibida como un todo, independientemente de las partes que la constituyen.
3. Ley de la Dialéctica: Toda forma se desprende sobre un fondo al que se opone. La mirada decide si “x” elemento pertenece a la forma o al fondo.
4. Ley del Contraste: Una forma es mejor percibida, en la medida en que el contraste entre el fondo y la forma sea más grande.
5. Ley del Cierre: Tanto mejor será una forma, cuanto mejor cerrado esté su contorno.
6. Ley de la Compleción: Si un contorno no está completamente cerrado, el cerebro tiende a cerrarlo.
7. Noción de Pregnancia: El concepto "pregnancia" se relaciona, también, con la idea de "impregnación". Es decir, aquello con lo que nos quedamos "impregnados" cuando miramos.
   
8. Principio de Invariancia Topológica: Es la rama de las matemáticas dedicada al estudio de aquellas propiedades de los cuerpos geométricos que permanecen inalteradas por transformaciones continuas.
   Una buena forma resiste a la deformación que se le aplica.
9. Principio de Enmascaramiento: Una buena forma resiste a las perturbaciones a las que está sometida.
10. Principio de Birkhoff: Una forma será tanto más pregnante, cuanto mayor sea el número de ejes que posea.
11. Principio de Proximidad: Los elementos aislados, pero con cierta cercanía tienden a ser considerados como grupos.
12. Principio de Memoria: Las formas son tanto mejor percibidas cuanto mayor sea el número de veces presentadas…
13. Principio de Jerarquización: Una forma compleja será tanto más pregnante en cuanto la percepción esté mejor orientada: de lo principal a lo accesorio (jerarquizadas).

Consigna TP1

Realizar una única composición que contengan a las siguientes leyes: "Cierre", "Proximidad" y "Contraste",  a través del dibujo, la pintura y el collage.

Materiales: hoja Nro.5, lápiz 2B, pinturas (lápices, acrílicos, marcadores, revistas, etc.).

Pasos a seguir:

1) colocar la hoja Nro.5 de modo horizontal.

2) realizar con lápiz y regla el marco reglamentario según las medidas: 1,5 x 1,5 x 1,5 x 2 cm en la base.

3) dibujar sobre toda la superficie de la hoja un diseño único, luego pintar, realizar collage, etc.

4) fuera del marco, donde estan los 2 cm,  pegar la etiqueta de la asignatura.

Importante: basar el diseño en la corriente artística del siglo XX, denominada Surrealismo. (Ej: Dali, Magritte, etc.)

Comparto el trabajo de Martina Prodan. Ejemplo de la correcta aplicación de la consigna y del registro fotográfico del TP.

Compartimos la producción 2022

Proyecto interdisciplinario / Ciencias Biológicas & Artes Visuales

Se proyecta un trabajo interdisciplinario entre las asignaturas de Ciencias Biológicas & Artes Visuales, para los alumnos de 1ro. y 2do. año.

Tema: Adicciones. Consecuencias corporales y sociales.

Sobre el desarrollo de conceptos elaborados en el aula con la docente Prof. Mariela Fumero los alumnos conformaran una dupla para trabajar en un afiche que refleje dicho tema. La realización del mismo será supervisada por la docente de Artes Visuales Prof. Ana Suárez.

Información sobre el concurso:
Orientado para alumnos alumnos de 13 a 18 años, del 6to Concurso Intercolegial de Afiches – DIVERTITE SIN ALCOHOL.
Se trata de un concurso basado en la expresión artística y la comunicación donde los alumnos podrán desarrollar su creatividad y reflexionar sobre una problemática social que los tiene como protagonistas: las consecuencias nocivas del consumo de alcohol y los siniestros de tránsito asociados a dicho comportamiento.
Con el concurso buscamos:

* Contribuir a la formación y práctica de los jóvenes estudiantes en el campo del arte, el diseño y la comunicación, desarrollando su creatividad.
* Estimular el trabajo en equipo, la sana competencia y el deseo de aprender del y con el otro.
* Acrecentar el conocimiento de los estudiantes en general sobre los beneficios de desarrollar un producto desde la idea inicial hasta su concreción.
* Concientizar a los estudiantes a través de la reflexión, sobre la problemática del consumo de alcohol, y que logren expresar sus mensajes al respecto a través de sus trabajos.
* Prevenir los siniestros de tránsito que los efectos del consumo de alcohol puedan ocasionar en los jóvenes, incentivándolos a trabajar en las causas y en la toma de conciencia para evitarlos.
Queremos estimular la creatividad de los estudiantes y premiar a los equipos que formen parte, para lo cual destinaremos premios a los profesores y alumnos. Contamos con un jurado de notables y los mejores 50 trabajos serán expuestos en una muestra final en el Centro Cultural Borges.

Las bases y condiciones están disponibles en www.concursodeafiches.com a partir del 29 de agosto de 2017.
Para inscribir a su colegio deberán ingresar al sitio web anteriormente mencionado. Una vez recibida la inscripción nos pondremos en contacto con el profesor para aclarar dudas y poner a su disposición toda la información. La participación del colegio no implica costo alguno en concepto de inscripción.

Consigna:

* Armar una dupla con un compañero.
* Leer atentamente las bases del concurso.
* Observar en la página del "concurso de afiches" la galería de trabajos de los años anteriores.

* Tener en cuenta el mensaje a comunicar y elaborar un afiche acorde, utilizando imagen fotográfica.
* Incluir el isologotipo del concurso.
* Creación de slogan.

Técnica: collage, dibujo y pintura. P.C. opcional. Orientación de hoja: libre.

Materiales: hoja N°6, lista básica, fotografía impresas, etc.

Fecha de Entrega:   01 de septiembre 2017. 

400 años del carisma de San Vicente de Paúl

Mas información en: http://www.aica.org/26939-0-anos-del-carisma-de-san-vicente-paul.html

Arte en la Urbe / 1ro. / 2do. /4to. Año

El isologo es el que se debe utilizar para todos los informes

(llevar la imagen a 3 x 3cm.)

Información para 1er. Año

Seleccionar una escultura / monumento (libro "Mármol y bronce").

Información para 2do. Año

Ir personalmente a la estqción del subterráneo seleccionada.

Buscar en el siguiente link el mural de la estación de subte elegida:

http://cdn2.buenosaires.gob.ar/subte/libro_de_arte_subte_version_web.pdf

Información para 4to. Año

Ir personalmente a:

(seleccionar una obra para realizar el informe)

Opción A:

https://www.bellasartes.gob.ar/exhibiciones/nate-lowman/

Opción B:

https://www.cck.gob.ar/events/mickey-todo-empezo-con-un-raton/

Como se debe presentar un informe:

Referencias:

1. Isologo arte en la urbe, tamaño 3 x 3 cm.
2. Leyenda: Crónica de Arte (se coloca centrado, debajo del isologo).
3. Título de la 1ra. columna en negrita:  Básico.
4. Título de la 2da. columna en negrita: Bio.
5. Título de la 3er. columna en negrita:  Opinión.
6. Información detallada con asteriscos, en el siguiente orden: Muestra -  Lugar - Domicilio - Días y horarios de visita - Costo y/o gratuidad de entrada - Teléfono - Web.
7. Historia (breve curriculum vitae) del artista. Detallar corriente artística, estudios de arte, libros editados, premios recibidos y principales muestras en el país / exterior.
8. Selección de una pieza exhibida en la muestra, donde se procederá a la descripción según su epígrafe, análisis denotativo (clave tonal, título de la obra, técnica, medidas, año de ejecución) y connotativo (según el observador, mirada subjetiva, desarrollo de la metáfora).
9. Foto a color del alumno en la entrada (del museo - plano general).
10. Foto a color del alumno junto a la obra seleccionada dentro del museo - muestra (plano general).
11. Foto a color del objeto seleccionado (plano detalle).
12. Etiqueta de la asignatura.


Atención: todo deberá realizarse en PC (incluido el collage virtual del isologo, fotos y etiqueta). Tipografía Arial N°10. Todo el informe ocupará sólo una carilla de la hoja A4 (se recomienda suprimir todos los márgenes: superior, inferior, derecho e izquierdo).

Presentar de modo virtual, subiéndolo a la asignación de la plataforma.

Ejemplos a modo ilustrativo:

1er. Año - Arte en vía pública

2do. Año- Museos