Realizar una pieza gráfica publicitaria, teniendo en cuenta la integración de todos los TP realizados desde el N°1 al N°9.
Al dorso de la hoja (N° 5) se deberá escribir el análisis / explicación, detallando la aplicación de cada concepto.
Hoja N°5: sentido vertical.
Marco reglamentario: 1,5 x 1, 5 x 1,5 y 2,5 cm en la base.
Técnica: dibujo, pintura, calcado, collage, etc.
** Crear un producto donde el alumnx sea el producto y a partir de ello, idear la marca (isologo), detallando características y funciones, etc.
A continuación se detallan los puntos fundamentales para la composición de la pieza gráfica piblicitaria:
Los 7 elementos de un anuncio de publicidad
1. El balazo, o bullet: Algo rápido y directo, que provoque un choque en la audiencia y de esta manera logre llamar la atención.
2. El encabezado: se trata de adelantar al espectador cuál es la idea general que queremos transmitirle a lo largo del mensaje, y por ello el encabezado debe ser breve y atractivo.
3. La fotografía /imagen: atrae la mirada y con ella la atención del posible consumidor.
4. El cuerpo del mensaje: tiene ser fugaz, unas pocas líneas en las que estén condensadas todas las fortalezas de aquello que le estamos ofreciendo.
5. El logotipo: acompañando al mensaje y en un lugar claro, debe aparecer el isologotipo de la marca. Se trata de esa pequeña imagen en la que se puede leer el nombre de la marca o empresa.
6. El eslogan: Se trata de una frase corta que debe contener un mensaje potente, un lema que, al igual que el logo, asociemos con la marca y nos provoque una emoción positiva cada vez que lo escuchemos o leamos. El eslogan puede ser único para la marca o bien puede realizarse para la campaña publicitaria concreta en la que estamos trabajando.
7. Los datos de contacto: de nada sirve que hayamos logrado captar la atención del consumidor y además haberle convencido de que tiene que adquirir nuestro producto y servicio, si después no sabe cómo puede hacerlo. Por ello, es necesario que dejemos un contacto, que puede ser la propia dirección de la tienda (física u online), o simplemente las redes sociales desde las que puede contactar, como Facebook, Twitter, Instagram, etc.
Profesores: Ana Verónica Suárez / Patricio Subirol
Objetivos específicos:
Desde Artes Visuales, se trabajará sobre los conceptos básicos sobre autorretrato y poesía visual; enmarcado dentro de la unidad temática Roma (según consta en el programa / planificación).
Se proporcionará un tutorial para la realización del proyecto para el curso completo.
Desde Lengua y Literatura: se abordará la escritura de textos ficcionales propios como instancia para reflexionar sobre los conceptos básicos de la narración (tiempo, espacio, voz narrativa, conflicto) y las diferentes etapas de la propia práctica de escritura: planificación, puesta en texto y revisión.
Materiales:
* 1 cartulina de color claro a elección de cada alumn@.
* impresión en hoja A3 de la foto / autorretrato procesada en blanco y negro.
* lápiz de dibujo, goma, regla lápiz de color, marcador negro punta mediana, hoja de calcar Nro. 6, tijera y cinta de papel.
Pasos a seguir:
1) doblar al medio una cartulina y cortar con tijera. Se obtendrá dos hojas Nro. 6. Utilizar una de ellas.
2) colocarla de modo vertical y realizar el marco reglamentario con lápiz de dibujo y regla. Medidas: izquierda, derecha y parte superior 2cm. En la base 3 cm. Reservar para utilizar más tarde.
3) tomarse una fotografía con muy buena luz y procesarla en blanco y negro puro, sin grises. Se adjunta un tutorial para realizarlo con la app Black & White.
Impresión de la foto procesada. B & N. Tamaño de hoja A3.
4) colocar la hoja de calcar Nro. 6 sobre la impresión fotográfica y sujetarla por detrás con un poco de cinta de papel en la parte superior e inferior, para que la hoja no se mueva.
5) con un lápiz de dibujo, calcar sólo los contornos de las zonas negras ( no pintar de negro, solo lineal). Repetir el mismo proceso de ambos lados de la hoja de calcar.
6) colocar la hoja de calcar sobre la cartulinga (en el sentido que se encuentra la fotocopia) y pegarla con un poco de cinta de papel, por detrás para que no se mueva.
7) dar vuelta la cartulina con la hoja calcada y repasar con un lápiz de cualquier color sobre la imagen calcada a fin de transferir el diseño.
8) una vez terminado de repasar todo el diseño con un lápiz de cualquier color, retirar despegando la hoja de calcar de la cartulina. Se podrá observar que se ha transferido el diseño calcado con el grafito (lápiz de dibujo).
Detalle
Diseño completo
9) con un marcador negro se dibujará la tipografía correspondiente a el texto realizado en Literatura. Se puede utilizar la tipografía que deseen ( cursiva, imprenta, o mixta).
Importante: se reemplaza las zonas negras (observar cuales son en la fotocopia utilizada) por la tipografía bien cerca una letra de otra.
Cuanto más juntas esten las letras mejor se verá el rostro.
Se trabajará sobre los conceptos rectores del diseño de libro: tapa, lomo y contratapa, para luego poder reflejar todo lo concerniente al título seleccionado por la alumna/o , acorde a la valoración de la imagen visual, tipográfica y cromática.
IMPORTANTE: Se deberá incorporar y desarrollar los contenidos trabajados en los TP anteriores. Al dorso de la hoja se discriminará los TP y conceptos aplicados.
Consigna:
Se trabajará sobre la temática del libro "imaginado" o "rediseño de un libro existente" para abordar el concepto a desarrollar. Se realizarán bocetos o ideas preliminares, analizando la imagen a utilizar, tipografía y cromatismos acordes, para dicha actividad, se utilizarán las redes sociales y páginas web. Se pensará en una tipografía acorde y se señalará la pieza con la utilización de un isologotipo de la organización editorial ,ej.: Planeta. El soporte para el TP será una hoja Nro. 5 y la técnica a utilizar: mixta (dibujo, pintura, collage, etc.).
Fundamentos / conceptos:
El diseño editorial es la rama del diseño gráfico dedicada al diseño, maquetación y composición de publicaciones (impresas o digitales) tales como revistas, periódicos, libros o arte de tapa en discos.
Partes que componen el Diseño del Libro:
** Portada / Tapa: Lleva la información primordial del libro, el título del libro, el nombre del autor y la casa editorial.
2ª y 3ª de cubierta, también conocidas como Guardas, que cuando las hay, son las hojas en blanco que se encuentran inmediatamente después de la portada y antes de la contraportada, aunque en función de la calidad del libro pueden contener los datos legales del mismo o bien anteceder a estos datos como una protección ante la posible pérdida de alguna de las cubiertas o forros.
** Contraportada / Contratapa: Lleva una pequeña reseña del libro o del autor, también algunas de sus obras.
Hoja de Presentación o portadilla: Lleva la misma información de la portada del libro.
Prólogo: Introducción al contenido del libro, aporte o acotación de otro autor a la obra.
Índice: Contenido del libro.
La sobrecubierta: Protege el libro, le da mayor calidad a la publicación.
** Lomo: Es donde se unen todas las hojas con las pastas. En el exterior se ubicará el título, autor y editorial.
A continuación, compartimos algunas ideas motoras para el diseño de Tapa, Lomo y Contratapa.
* Para realizar el diseño se tendrá en cuenta lo trabajado en los TP anteriores, desde el N°1 al 7.
Croquis:
1- Tapa: título, imagen (dibujo, pintura, fotografía, etc.). Autor. Editorial.
2- Lomo: Título, Autor y Editorial.
3- Contratapa: Sinopsis, Título, Autor, Código de barras / QR y Editorial.
** Utilizar el siguiente logo de editorial:
Copiar al dorso de la hoja Nro. 5
Pasos a seguir :
* Orientación horizontal de la hoja Nro. 5.
* Marco reglamentario: 1,5 x 1,5 x 1,5 x 2 cm. En la base.
* Dividir el espacio restante en 2 partes iguales y la central más angosta (ver croquis).
** Aplicar las consignas de trabajos anteriores para el diseño de imagen. Seleccionar una familia tipográfica y mantener la misma en toda la pieza (se puede modificar con negrita, inclinación, cromatismo y cambio de tamaños), la misma debe ser legible y acorde al diseño en general.
3- Pensar de modo autónomo una frase (corta) propia, escribirla para no olvidarla.
4- Imaginar como podría ilustrarse (dibujo a mano, pintura, collage, IA - inteligencia artificial).
5- Opciones de realización:
A- A mano. Sobre una hoja tamaño A4 realizar un dibujo, pintura, collage a elección. El diseño debe referirse a la frase creada por cada alumno.
B- Virtual. Tamaño de imagen A4. Pensar sobre la frase que cada uno creó y buscar en una página web de IA describiendo aquello que pensaron que debería representar la frase.
Luego, una vez que obtienen la imagen IA, con una aplicación (por ejemplo DADÁ) realizar algún trabajo con filtros o collage digital y escribir la frase pensada por el alumno.
Sugerencia: realizar una captura de la imagen antes de cerrar la app para que no les deje la marca de agua / publicidad.
Una vez que esté todo terminado, imprimirlo a color (que ocupe toda la hoja) tamaño A4.
C- Fotografía. Que represente la frase crada por el alumno. Imprimirla a color, que ocupe toda la hoja A4.
En la parte de atrás del trabajo (dorso), escribir con lápiz la siguiente información:
* nombre y apellido
* fecha de nacimiento
* número de DNI
Estos datos se utilizarán para completar el formulario de inscripción.
Cada inscripta/o podrá participar en una categoría y con un único trabajo, que debe ser realizado en forma individual.
Los trabajos deberán ser originales y estar dentro de la temática propuesta.
CATEGORÍAS
EXPRESIONES PLÁSTICAS
Dibujo – Pintura – Collages Destinado a alumnos de los niveles primario, secundario y Educación Especial, distribuidos en cinco categorías: > Categoría 6 a 8 años > Categoría 9 a 11 años > Categoría 12 a 14 años > Categoría 15 a 18 años > Categoría Escuelas de Educación Especial
ARTE DIGITAL
Imagen digital – Fotografía Destinado a alumnos del Nivel Medio o Polimodal: > Categoría 12 a 14 años > Categoría 15 a 18 años
TÉCNICAS, MATERIALES Y PRESENTACIÓN
Los trabajos podrán ser realizados en la técnica y el material que elijan los participantes, en hoja A4 (21 x 30 cm.) y enviarse escaneados o fotografiados en buena resolución para ser subidos al link de la categoría que corresponda en formato JPG.
Para la categoría Comics debe utilizarse hoja A3 (30 x 42 cm.) y debe ser subido como GIF animado o video, en formato MPGE o MP4.
Las imágenes y las fotografías digitales deberán subirse en formato JPG. Quienes realicen diseños digitales, AI, Fotografías, deberán imprimirlo a color (hoja A4 papel ilustración) y deberán entregarlo a las docentes a cargo de las asignaturas: Arte y Catequesis.
En base a la investigación que se realizó de las obras pictóricas (seleccionar una obra de uno de los cuestionarios trabajados: (2do. Año, Renacimiento, Barroco y Neoclasicismo) y (4to. Año, Cubismo- Futurismo, Modernismo, Vanguardias y Muralismo Mexicano) teniendo en cuenta el análisis conceptual, espacial y tonal, realizar un challengeart propio.
Entrar a la siguiente aplicación y generar una galeria virtual seleccionando de cada tema (Color & Luz, Prehistoria, Egipto y Grecia) una imágen / ilustración y la foto del TP correspondiente.
Tutorial General para utilizar Emaze:
Tutorial para realizar la Gallery (Galeria virtual 3D):
Realización Gallery 3D
1) En la pared del comienzo escribir: Instituto Anunciación de María, Asignatura: Artes Visuales, Prof. Ana Suárez, Alumnx, Curso y División, Año 2021 y "1er Cuatrimestral Teórico".
2) Cada habitación deberá tener una imgen por cada pared, en total 2 imágenes, una seleccionada del cuestionario y la segunda del TP realizado.
3) Cada imagen deberá tener su correspondiente epígrafe.
En la imagen seleccionada del cuestionario deberá constar lo investigado en el mismo, por ejemplo, en Egipto la imagen de "la mastaba" debe acompañarse del texto investigado.
En la imagen de TP, debe explicitar en el epígrafe el contenido conceptual, por ejemplo: Mito del Dios Sol, " en el muto, el Dios Sol cambiaba su forma según la hora del día...".
Presentación: Una vez realizada la actividad, compartir el link en la tarea para ser evaluado.
Optativo: se puede incluir música instrumental en volúmen medio/ bajo.
Como ya es una tradición, ExpoAnunciación muestra los trabajos realizados en el año y no podía faltar en este momento tan especial, no solo por los tiempos en que nos toca vivir en A.S.P.O., sino principalmente porque nuestra secundaria cumple 20 años.
Por este motivo, desde el departamento de Arte y Comunicación, se trabajó bajo el tópico del 20 ° Aniversario del Nivel Secundario y 175 años de la llegada de las Hermanas Vicentinas a Croacia.
Compartimos con todos ustedes las siguientes producciones:
Profesor: Alejandro Nocetti
Asignaturas: Proyecto en comunicación
Tema/título: Valores Anunciación
Curso: 5to año
Concepto: En el marco de la asignatura Proyecto, se llevó adelante una Productora de Anunciación de Valores (propios del Nivel Medio de la institución, en su vigésimo aniversario). Algunas de las producciones generadas por la productora fueron:
Debates virtuales sobre qué significan para el estudiantado algunos valores fomentados por Anunciación:
Charlas TED sobre un valor afianzado en Anunciación:
Instagram con diferentes contenidos sobre los valores propios de Anunciación (desde diferentes miradas: estudiantes, ex-estudiantes, plantel docente, equipo directivo, comunidad de Anunciación en general, etc.).
Asignaturas: Proyecto en comunicación/ Producción Audiovisual
Tema/título: Valores Anunciación
Curso: 5to año
Concepto:Se realizó el documental haciendo hincapié en el eje los "20 años del secundario Anunciación de María”. Se abordó desde la investigación en preproducción de los valores que inculca el colegio tales como la responsabilidad, el respeto, la solidaridad, el compañerismo y el amor, poniendo en práctica diferentes saberes trabajados en ambas asignaturas (desde el saber trabajar en equipo hasta la construcción de los guiones propios de la producción). Fueron convocados: un ex-estudiante, un estudiante y docente actual.
Profesora: Ana Suárez
Asignatura: Taller Anual de Producción del Lenguaje en Arte y Diseño.
Tema /Título: Signos y símbolos. 20 Aniversario del Nivel Secundario.
Curso: 4to. A
Concepto: Un signo es un elemento representativo, con el cual se busca demostrar con una pequeña o mínima figura o elemento, cual es el estado completo de lo que en realidad se quiere describir. El término proviene del latín “signum” hace referencia a la postura de una estructura, de un dibujo el cual contiene suficiente información directa para quien lo interpreta. Las/os alumnas/os han investigado sobre los conceptos visuales representativos del escudo del Instituto Anunciación de María a partir de ello y teniendo en cuenta la estética de Idarg (diseñadores argentinos) crearon nuevos diseños considerando el mensaje: 20° Aniversario del Nivel Secundario.
* Profesora: Prof Fátima Álvarez
* Asignatura: Educación Tecnológica
* Tema / Título:175 años de la llegada de las Hermanas Vicentinas a Croacia.
* Curso: 1er Año A
* Concepto: Se realiza una investigación y presentación interactiva con los alumnos de primer año que se dividen en grupo para trabajar sobre la llegada de las hermanas a la Argentina.
Los invitamos a entrar a los links y vivir la experiencia.
Tema/título: El Puente, adaptación del texto de Carlos Gorostiza.
Curso: 5 año
Concepto: Inspirados en el lema de este año bicentino, adaptamos el texto de Gorostiza que versa sobre los lazos solidarios, la organización colectiva, la resiliencia. En formato virtual presentamos esta obra x Zoom en clave de teatro leído.
A partir de la obra trabajada con los alumnos de 5to año, intentamos agarrar alguno de los conceptos de la trama y representarlos en un afiche gráfico. Las luces y las sombras, la estructura de la composición, como elementos comunicadores para introducir a la obra.
Dadas las condiciones que estamos viviendo debido al Aislamiento Social Preventivo Obligatorio, el departamento de Arte y Comunicación ha decidido, abordar la temática del 12 de Octubre "Día del Respeto a la Diversidad Cultural" a través de las diversas asignaturas bajo la modalidad virtual..
Para ello, cada docente junto a los alumnos, elaboraron diversas piezas gráficas / audiovisuales; las mismas se amalgamaron en un video.
La Prof. Mariana Taltavull asesoró a los alumnos de 5to. Año, quienes realizaron el trabajo de post- producción. Analizando todo los fragmentos y secciones propuestas por los distintos docentes. Asimismo, eligieron el leitmotiv musical para el corto.
Compartimos el video:
Doble click en el ícono de play
A continuación, detallamos las ideas rectoras en las cuales nos basamos:
Prof. Ana Suárez
Curso: 4to. Año / Artes Visuales/ Mural colectivo. “ La diversidad nos enriquece y el respeto nos une".
Según Unesco, la diversidad cultural es para "el género humano", tan necesaria como la diversidad biológica para los organismos vivos.
Para el arte, un proyecto grupal, es la unión de miradas y estéticas diferentes; la sumatoria da como resultado una imagen única de gran valor conceptual.
A través de la técnica de cuadrícula, a cada alumno se le ha asignado una celda para reproducir a través del dibujo y la pintura. Se realizó sobre hoja blanca Nro.6, utilizando para dibujar el lápiz 2B y luego se pintó con acrílicos según la paleta cromática, siguiendo el modelo dado.
Prof. Milagros M. Borches
Desarrollamos con los alumnos la temática del racismo y la exclusión en el dia de hoy, como excluimos al distinto en todo sentido. Más que nada para fomentar el respeto y el amor fraterno.
Video 4to Año: "La diversidad nos enriquece y el respeto nos une". Que seamos diferentes no significa que no podamos convivir en el mismo mundo. Respetá al de al lado, cuidalo, enriquecete de lo que pueda brindarte.
Video 5to Año: "¿Con cuántas etiquetas vivimos?" ¿Cuánto apuntamos con el dedo al otro? ¿Quién es ese otro del que estamos hablando? Rompamos las etiquetas que por mucho tiempo alimentamos y dejamos crecer. Construyamos juntos un espacio de diversidad y respeto mutuo.
Prof: Guadalupe Lanusse / Prof. Carlos Casares
Curso: 5º año
"Significancias de la diversidad".
¿Què es la diversidad cuando pensamos en nuestros vìnculos y vivencias? ¿Còmo convivimos con lo diferente, lo otro? Una invitación a reflexionar sobre los valores que encarnamos en nuestros actos.
Prof. Patricio Subirol
"Cadena del respeto"
Curso: 3er año
“Respeto es un concepto que guarda muchos significados. Ninguno por sí solo es suficiente. Pero, si aportamos ideas acerca de lo que el respeto nos inspira y las ponemos en común, podremos entrelazarlas en una cadena para conseguir un mensaje más valioso y contenedor. Una cadena, en definitiva, del respeto en acción.”
Prof Fátima Álvarez
"Legado de los pueblos originarios".
Curso: 1er Año
Hoy en día tenemos costumbres como el fútbol por ejemplo y consumimos el cacao, el tabaco que son todas cosas que nuestros pueblos originarios nos legaron. Aprender y saber más hace que podamos respetar y valorar la diversidad en este mundo en el que vivimos.
Prof. Néstor Calvagni
“La radio celebra su centenario y el respeto a la diversidad”
Curso: 5to Año
“Hace 100 años nacía la radio, ese potente medio que informa y entretiene. En esta ocasión, se representan tres momentos icónicos de su larga existencia (los años ´20, ´60 y el presente) para abordar la importancia del respeto por las diversidades culturales en cada época.”
Prof. Florencia Gattario / Prof. Alejandro Nocetti
"Significados originarios, Youtubers nativos"
Curso: 4to. Año
Tomamos como signos a analizar cada uno de los colores de la bandera whipala, repusimos el significado que tiene cada uno de esos colores para la comunidad nativa y se presentó la información, explicación, imágenes y recomendación de películas, música y/o lecturas al respecto en formato Youtubers.
