Programa 4to. Año Artes Visuales

     

Instituto Anunciación de María (A 591)

NIVEL  Secundario

Curso Lectivo: 2019

    Año: 4 to. División: A

    Departamento: Arte y Comunicación.

    Espacio Curricular: Artes Visuales.

    Docente: Prof. Ana Verónica Suárez.

Fundamentación y propósitos:

Fundamentar y explicar por qué el arte es una manifestación cultural compleja, dinámica y cambiante. „

     Entender al arte como una forma de conocimiento, expresión y comunicación de emociones, ideas y

     sentimientos.

Participar en diversas actividades de producción artística en las que tengan que poner en juego la experiencia acumulada y las habilidades desarrolladas en torno a los lenguajes artísticos. „

Utilizar materiales, herramientas y procedimientos específicos de alguno/s de los lenguajes artísticos para la realización de producciones expresivas. „

Apreciar en contexto diversas producciones artísticas, ya sean propias, de sus pares o de creadores de diferentes épocas y lugares, utilizando procesos de análisis, síntesis y producción de sentido.

Valorar el patrimonio artístico de la Ciudad como bien público que se encuentra a disposición de todos los ciudadanos.

Objetivos de aprendizaje:

Los estudiantes serán capaces de:

Realizar imágenes seleccionando y utilizando los elementos del lenguaje visual: color, paleta, marco, encuadre, equilibrio compositivo, contraste, luminosidad, volumen.

Realizar composiciones estáticas y dinámicas considerando el tratamiento espacial, formal, cromático y matérico en función de la construcción de sentido.

Construir opinión argumentada sobre obras observadas utilizando el vocabulario específico del lenguaje visual, analizando críticamente las producciones propias y de los pares, considerando la relación entre las intenciones expresadas y los resultados obtenidos.

Identificar los cambios estéticos, poéticos y discursivos que introducen los movimientos de vanguardia modernos en torno a los problemas del lenguaje visual.

Relacionar escenarios artísticos contemporáneos de Latinoamérica.

Reconocer la incidencia de las nuevas tecnologías en la construcción de la mirada.

Interpretar discursos visuales metafóricos y ficcionales, tanto en imágenes fijas como en movimiento.

Contenidos:

UNIDAD I: Vanguardias artísticas. Europa Siglo XX

• Cubismo y Futurismo: Eje conceptual, diferencia entre cubismo analítico y sintético. Análisis de obra de los artistas: P. Picasso, G. Braque, Juan Gris, Boccioni y Balla.
• Modernismo: Orígenes.  Características principales, Art Nouveau y Art Decó. Análisis de obra de los artistas: A. Mucha, Gaudi, Tamara de Lempicka, Franz Lang.
• Vanguardias: Expresionismo, Surrealismo y Pop Art. Estudio de los orígenes, contexto social y visual. Análisis de obra de los artistas: E. Munch, P. Klee, F. Bacon, Salvador Dalí, R. Magritte, A. Warhol, R. Lichtenstein y K.  Haring.

UNIDAD II: Arte Latinoamericano del Siglo XX

• Muralismo Mexicano. Estudio del contexto socio-cultural y análisis de obra de los artistas: D. Rivera, A. Siqueiro y C. Orozco.
• Modernismo Brasileño y Constructivismo  Rioplatense. Estudio y análisis conceptual sobre las obras de los artistas: T. do Amaral y J. Torres García.
• Surrealismo. Estudio  y análisis de la corriente mexicana, cubana y chilena, a través de las obras de los artistas: F. Kahlo, W. Lam y R. Matta.

UNIDAD III: Arte Argentino del Siglo XX

• Pueblos originarios, análisis y desarrollo de las regiones de la cultura Aguada y Santa María.     Estudio visual sobre las etnias de los Guaraníes y Onas.
• Desarrollo artístico en el Río de la Plata. Pintores viajeros y post- impresionismo. Análisis de obra de los artistas: C. Pellegrini, C. Morel, P. Pueyrredón, C. López, M. Malharro y F. Fader.
• Vanguardias artísticas. Análisis social y visual sobre los grupos de “Paris”, “Boedo” y “La Boca”. Estudio socio cultural y en la obra de los artistas: A. Berni, R. Forner, E. Petorutti, Spilimbergo, Bellocq, A. Vigo, Cúnsolo, Daneri, Lacámera y Quinquela.

Estrategias de enseñanza:

Unidad I Vanguardias artísticas. Europa siglo XX

Determinar orígenes y principales características del Cubismo y Futurismo. Estudio del proceso entre el cubismo analítico, sintético y futurismo. Análisis de obra: Picasso, Braque, Gris, Boccioni y Balla.  Tema: Naturaleza muerta. Técnica: Dibujo lineal bidimensional, pintura con acrílico policromado. Montaje en 3D, construcción geométrica en cartón.

Modernismo: Orígenes.  Características principales, Art Nouveau y Art Decó. Análisis de obra de los artistas: A. Mucha, Gaudi, Fritz Lang, Tamara de Lempicka. Tema: Naturaleza – flor. Técnica: dibujo, fractal, pintura policromada. Montaje: registro fotográfico, “stop motion”, edición audio. Presentación virtual.

Vanguardias: Expresionismo, Surrealismo y Pop Art. Estudio de los orígenes, contexto social y visual. Analogía con la imagen de consumo. Análisis de obra de los artistas: E. Munch, P. Klee, F. Bacon, Salvador Dalí, R. Magritte, A. Warhol, R. Lichtenstein y K.  Haring. Realización de un objeto integrador de las tres vanguardias. Tema: Autorretrato /selfie. Técnica: fotografía digital, utilización de filtros, reproducción seriada, dibujo y pintura policromada. Presentación: reproducción sobre objeto / remera.

     Unidad II: Arte Latinoamericano del Siglo XX

Muralismo Mexicano. Estudio del contexto socio-cultural y análisis de obra de los artistas: D. Rivera, A. Siqueiro y C. Orozco. Diseño de mural colectivo. Tema: a determinar.  Técnica: Fotografía, dibujo composición bidimensional y pintura policromada. Presentación: mural.

Modernismo Brasileño y Constructivismo  Rioplatense. Estudio y análisis conceptual sobre las obras de los      artistas: T. do Amaral y J. Torres García. Tema: Mi ciudad. Técnica: fotografía digital, dibujo bidimensional  y pintura policromada. Presentación: composición collage fotografía sobre hoja N°6.

Surrealismo. Estudio  y análisis de la corriente mexicana, cubana y chilena, a través de las obras de los  artistas: F. Kahlo, W. Lam y R. Matta. Tema: Sueños. Técnica: dibujo bidimensional, collage, pintura policromada. Presentación: Composición sobre hoja N°6.

Salida: circuito cultural. Apreciación del patrimonio artístico. Centros culturales. Informe impreso: utilización de PC (Word).

Unidad III: Arte Argentino en el siglo XX

     Pueblos originarios, análisis y desarrollo de las regiones de la cultura Aguada y Santa María.

     Estudio  visual sobre las etnias de los Guaraníes y Onas. Tema: Simbología – estética máscaras Selknam

     (Onas). Técnica: escultura. Cartapesta. Dibujo y pintura acromática. Presentación: Objeto, máscara.

     

     Desarrollo artístico en el Río de la Plata. Pintores viajeros y post- impresionismo. Análisis de obra de los                  

     artistas: C. Pellegrini, C. Morel, P. Pueyrredón, C. López, M. Malharro y F. Fader.  Tema: Buenos Aires;

     pasado y presente. Tema: Buenos Aires, ayer y hoy. Técnica: fotografía digital, dibujo y pintura  

     policromada. Presentación: montaje sobre hoja N°6.

     Análisis estético de los grupos “Paris”, “Boedo” y “La Boca”. Estudio de la obra de A. Berni y sus series      

sobre crítica social: “Juanito Laguna” & “Ramona Montiel”. Tema: Crítica social. Técnica: collage, dibujo,        pintura policromada, frotage.

     

     

Recursos para la enseñanza:

Acrílicos, hojas, pinceles, cartón, adhesivos, tijera, TICs.

Evaluación:

Participación en clase. Observación directa. Presentación Individual de T.P. Evaluación escrita trimestral.

Saberes priorizados:

• Vanguardias artísticas. Europa Siglo XX (Art Nouveau, Art Decó, Cubismo, Futurismo, Expresionismo, Surrealismo y Pop Art).
• Arte Latinoamericano del Siglo XX (Muralismo mexicano, Modernismo brasilero, Constructivismo rioplatense, Surrealismo).
• Arte Argentino del Siglo XX (Pueblos originarios, Pintores viajeros – post impresionismo, Grupos de: Paris, Boedo y La Boca.

      Firma del jefe de Departamento                                                                          Firma del docente

Programa 4to. Año T.A.P.L.A.D.

    

Nivel Secundario

Curso Lectivo: 2019

    Año: 4 to. División: A

    Departamento: Arte y Comunicación.

    Espacio Curricular: Taller Anual de Producción en Arte y Diseño.

    Docente: Prof. Ana Verónica Suárez.

Fundamentación y propósitos:

    Acercar a los alumnos a las lógicas de producción de los diversos productos comunicacionales                               

    estudiados.

    Ofrecer oportunidades para la experimentación de los modos de producción que implican los medios

    en diferentes soportes.

    Potenciar las prácticas creativas de producción de los jóvenes al servicio de la elaboración y  

    comunicación

    de mensajes.

    Favorecer el conocimiento y experimentación de diferentes herramientas digitales de producción

    multi/hipermedial.

    Ofrecer oportunidades para el conocimiento de distinto tipo de producciones multimediales, ampliando

    las capacidades perceptuales y analíticas de los alumnos.

    Proporcionar oportunidades para el desarrollo de prácticas y la profundización en los lenguajes específicos

    dentro de la comunicación multimedial (gráfica, radial, audiovisual, multimedial, publicitaria, el arte y  el di-

    seño).

    Potenciar las prácticas de oralidad y escritura de los jóvenes al servicio de la elaboración y comunicación

    de mensajes en entornos comunicacionales reales.

Objetivos de aprendizaje:

Los estudiantes serán capaces de:

    Desarrollar prácticas de lectura y escritura de productos multimediales variados.

    Construir discursos propios, adecuados a destinatarios y propósitos reales, atendiendo a las  

    características de la producción de cada uno de los medios y a los diferentes lenguajes.

    Realizar diversos tipos de producciones utilizando los diferentes formatos y soportes mediáticos.

    Identificar las condiciones de producción de la comunicación multimedial.

    Conocer conceptos de la cultura digital y el modo en que esta modificó la comunicación contemporánea.

    Operar las aplicaciones y herramientas que posibilitan el desarrollo de proyectos multimediales.

    Conocer y utilizar categorías artísticas y de diseño para la producción de discursos multimediales,     

    utilizando diferentes lenguajes.

Contenidos:

UNIDAD I: La Producción estética

La artificialidad del objeto cultural. La percepción: clave del arte. Espacio visual. Espacio olfativo. Espacio gustativo. Espacio auditivo. Espacio tridimensional. Espacio virtual. El tiempo como factor estético. El movimiento como percepto del tiempo. La forma en relación con el espacio. Síntesis y complejidad.

El objeto cultural y su funcionalidad. Técnicas y procedimientos. Clásico, moderno y posmoderno desde la perspectiva funcional-estética. Eclectisismo. Sincretismo. Vanguardia.

El rol del productor de cultura. La influencia del público en la producción cultural. Signos y símbolos en la cultura contemporánea.

UNIDAD II: Estéticas contemporáneas

La crisis de la figuración. La construcción de la obra. La estructura. La estética industrial. La arquitectura. Rupturas. Síntesis y abstracción.

El contexto bélico y el producto artístico, arquitectura y diseño. Entre guerras y neutralidad. Democracias y dictaduras.

La expansión económica como condicionante de la producción artística, de la arquitectura y del diseño. Los movimientos y revoluciones político-sociales y la producción artística, de la arquitectura y del diseño.

Los públicos. La interacción de roles entre el artista y el público. La evolución de los roles. La integración.

El arte multimedial. La masividad como condicionante estética. Los espectáculos multimediales. Nuevos espacios. Nuevos medios. Nuevos públicos. Políticas culturales. Instituciones culturales. La preservación del patrimonio cultural.

Experimentación con diferentes productos comunicacionales y artísticos, analizando el impacto en la comunidad.

Análisis comparativo de las relaciones entre productor, público y obra en los distintos contextos (bélico, de expansión económica, de revoluciones, en democracia).

Identificación y análisis crítico de los códigos y su organización en las diferentes manifestaciones artístico-comunicacionales en los distintos contextos.

Reconocimiento y valoración de los productos y manifestaciones artísticas como expresión del patrimonio cultural. Compromiso por su preservación.

El cruce de lenguajes propio de las producciones estéticas contemporáneas y las hibridaciones resultantes.

La diversidad cultural y la consideración de las culturas juveniles.

Transformaciones de la idea de espacio y tiempo en el arte. La circulación de las producciones en la contemporaneidad.

Arte en la Web: ampliación de los modos de creación, circulación y difusión.

UNIDAD III: El diseño

El diseño como sistema de identificación y comunicación.

Programas visuales de identificación y comunicación. La función del diseño.

La vinculación estrecha entre lengua y diseño gráfico, determina a la tipografía, como el primer elemento visual para la solución del proyecto.

El fondo como componente fundamental en el diseño.

El texto y su capacidad identificatoria y comunicacional.

La imagen como recurso activo que admite tratamientos y su aplicación condicionada al nivel semántico (de significación).

Estrategias de enseñanza:

Unidad I: La producción estética

La artificialidad del objeto cultural. La percepción: clave del arte. Espacio visual. Espacio olfativo. Espacio   

gustativo. Espacio auditivo. Espacio tridimensional. Espacio virtual.

Tema: Leyes de Gestalt, análisis y estudio en el campo visual, obra de artistas del siglo XX nacionales e

internacionales. Realización de trabajos prácticos bidimensionales. Técnicas: dibujo, pintura y collage.  

Presentación: hoja N° 5, bidimensional.

El tiempo como factor estético. El movimiento como percepto del tiempo. La forma en relación con el     

espacio. Síntesis y complejidad.

Tema: Arte cinético, análisis y estudio del movimiento en artistas nacionales e internacionales. Técnicas:   

dibujo, pintura y ensamble. Presentación: hoja N° 5, bidimensional y tridimensional, objeto.

El rol del productor de cultura. La influencia del público en la producción cultural. Signos y símbolos en la cultura contemporánea.

Tema: estéticas contemporáneas, arte callejero y reciclado. Técnicas: dibujo, pintura, collage y ensamble. Presentación: hoja N° 5.

    

     Unidad II: Estéticas contemporáneas

La crisis de la figuración. La construcción de la obra. La estructura. La estética industrial. La arquitectura. Rupturas. Síntesis y abstracción.

Tema: Futurismo, análisis y estudio del movimiento; artista: M. Duchamp “Desnudo bajando la escalera”. Técnicas: fotografía, dibujo y pintura. Presentación: hoja N°5, bidimensional.

El contexto bélico y el producto artístico, arquitectura y diseño. Entre guerras y neutralidad. Democracias y dictaduras.

Tema: La obra de arte en representación del contexto bélico, análisis y estudio de la obra de P. Picasso “Guernica”. Generación de paralelos con la actualidad. Realización de composición bidimensional. Técnica: dibujo, pintura y collage. Presentación: hoja N°5, bidimensional.

Los movimientos y revoluciones político-sociales y la producción artística, de la arquitectura y del diseño.

Tema: Imagen & Ismo; análisis y estudio de los principales movimientos del siglo XX. Realización composición bidimensional.  Técnica: dibujo y pintura. Presentación: Hoja N°5, bidimensional.

Reconocimiento y valoración de los productos y manifestaciones artísticas como expresión del patrimonio cultural. Compromiso por su preservación.

Salida: circuito cultural. Apreciación del patrimonio artístico. Centros culturales. Informe impreso: utilización de PC (Word).

Unidad III: El diseño

El diseño como sistema de identificación y comunicación.

Tema: Pieza gráfica – tríptico, “Cultura en Belgrano”. Realización del boceto y original del folleto. Técnica: dibujo y pintura. TICs. Presentación: hoja N°5 y A4 (impresa).

Programas visuales de identificación y comunicación. La función del diseño.

Tema: Pieza gráfica – afiche, “Juegos Olímpicos Juveniles 2018”. Realización del boceto y original del afiche. Técnica: dibujo y pintura. TICs. Presentación: hoja N°5 y A4 (impresa).

La vinculación estrecha entre lengua y diseño gráfico, determina a la tipografía, como el primer elemento visual para la solución del proyecto.

Tema: Fotografía & Lettering, análisis de la historia de la tipografía y nuevos medios de realización / estética. Realización de fotografía y diseño de pieza gráfica, desarrollando conocimientos tipográficos. Técnicas: fotografía, dibujo acromático. Presentación: hoja N°5 y A4.

   

     

Recursos para la enseñanza: Acrílicos, hojas, pinceles, cartón, adhesivos, tijera, TICs.

Evaluación: Participación en clase. Observación directa. Presentación Individual de T.P.

Saberes priorizados:

• La producción estética.
• Estéticas contemporáneas.
• El diseño.

      Firma del jefe de Departamento                                                                          Firma del docente

4to. Año / Afiche "D.S.A " /Campaña Social/ Proyecto interdisciplinario "Proyecto Alcohol"

Año 2019

3° mención de honor, en la categoría principal.

Matilda Rimedio y Valentina Balerdi (4° año)

  

Año 2018
A continuación se detalla las consignas para la creación del TPB.
Conformar una dupla de trabajo con un compañero.
Consigna TP B:
Crear un afiche para vía pública (imágen: dibujo, collage, fotografía, diseño web).
Slogan (frase breve alusiva a la motivación de la campaña "Divertite sin alcohol, sin drogras y sano".
Adjuntar isologo de campaña (tres triángulos verticales + tipografía).
+ info:
https://concursodeafiches.com/index.php?option=com_content&view=article&i

Soporte: 1 hoja Nro. 6 ó 1 cartulina blanca.
Orientación: libre. (Vertical / horizontal).
Técnica: dibujo, pintura, collage, fotografía, a mano o en P.C.

Fecha de Entrega: 25/09

https://youtu.be/jyGEnq7g_UI
A continuación compartimos los trabajos realizados:

"Desvanecer" Lucía Mudir.

"Juventud sana" Belén Lencina, Agustina Fernández y Juan Ignacio Tagliani.

"Medite" Delfina Rubio y Milagros Rivelli.

"¿Quién manda?" Malena Balduzzi, Sol Scarone e Iván Aguirre.

"El alcohol mata" Micaela Carbone e Isabella Martinelli.

"No te ahogues" Luciana Barbenza y Sofia Grassi.

"Para celebrar la vida" Martina Holz y Sasha Holz.

9 de Julio "Día de la Independencia"

Acto de celebración a cargo de los profesores Patricio Subirol, Matías Ruiz Barlett y Ana Suárez.
A continuación palabras alusivas del Prof. Patricio Subirol (Lengua y Literatura).
Discurso 9 de julio
Hoy estamos reunidos para celebrar un nuevo aniversario de la Declaración de Independencia de nuestro país ocurrida en la ciudad de San Miguel de Tucumán el 9 de Julio de 1816. Esta declaración es una parte fundamental de un proceso iniciado seis años antes cuando se constituye en Buenos Aires nuestro primer gobierno patrio. A partir de allí, decidimos emprender un camino difícil con marchas y contramarchas, luces y sombras, éxitos y fracasos, victorias y derrotas, en suma, altibajos hacia una definitiva Independencia de nuestro territorio.
Entonces, recordar el 9 de julio es recordar la determinación de los representantes de las Provincias Unidas que priorizaron los intereses nacionales y americanos por sobre los intereses individuales y extranjeros esquivando dificultades y riesgos.
Es recordar un congreso, presidido por Francisco Narciso de Laprida, que se reúne acechado por una inminente invasión española que amenaza reconquistar los territorios americanos. Desde este rincón apartado de los grandes centros de poder, una asamblea pretende tratar el tan retrasado tema de la independencia y termina proclamando a nuestro naciente país “Independiente del Rey Fernando VII, sus sucesores y la metrópoli y de toda dominación extranjera”.
También, recordar el 9 de julio es recordar la voluntad de un pueblo anónimo que supo sumarse al proceso independentista con el deseo de romper sus ataduras y reclamar su derecho a participar en la construcción de su propio destino, derecho a ser una Nación soberana levantando ideales de Libertad, Igualdad, Justicia, Democracia y Dignidad. Ideales que siguen en pie a pesar de los desencuentros, las luchas internas, las crisis económicas, las interrupciones al orden constitucional y los problemas que todos los días golpean a muchos habitantes de nuestra Patria.
A 202 años de estos acontecimientos, desde nuestro presente, me gustaría recuperar las palabras del escritor Eduardo Galeano acerca de la utopía: “Ella está en el horizonte. Yo me acerco dos pasos y ella se aleja dos pasos. Camino diez pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. Por mucho que yo camine, nunca la alcanzaré. ¿Para qué sirve la utopía? Para eso sirve, para caminar”.
Como la utopía, nuestra independencia es mucho más que una idea abstracta y esquiva que costó seis años en plasmarse en papel. Es una construcción diaria, es un tesoro que no todos los pueblos del mundo pueden ejercer y, por eso, hoy nos sigue resonando la pregunta: ¿para qué sirve la Independencia? Para caminar. Para caminar juntos. Para reconocernos. Porque la Independencia es creer en nuestro país, en nuestras capacidades y en nosotros mismos. Es reconocernos responsables y protagonistas ya que la Independencia la hacemos y mantenemos entre todos. Reafirmemos la voluntad de ser constructores de una Patria libre y justa como la que soñaron aquellos diputados que sentaron las bases para hacer de este suelo un territorio independiente.
Muchas gracias.

Compartimos con la comunidad fotos de la obra original a cargo del profesor Matías Ruiz Barlett, donde participaron los alumnos de 3er. Año.

A continuación el video sobre la creación colectiva del mural a cargo de la profesora Ana Suárez donde participaron alumnos de 1er. 2do. Y 4to. Año.

TP 2 - "Modernismo: Art Nouveau & Art Deco" - Artes Visuales 4to. Año

A continuación, copiar el cuestionario y desarrollarlo en la carpeta teórica "Historia del Arte". Tener en cuenta el cuadro.de Análisis de Obra Pictórica 

Unidad I

"Modernismo: Art Nouveau – Art Decó."

Art Nouveau

1) Desarrollar características estéticas del Art Nouveau. 

2) ¿En qué actividades se desarrolló principalmente?

3) Desarrollar conceptualmente la biografía / artística de Alfons Mucha. 

4) ¿Quién es el autor del cartel “Medea” 1898? Ilustrar y analizar.

5) ¿Quién es el autor de la obra arquitectónica “La sagrada familia”? Ilustrar – analizar.

Art Decó

6) Determinar principales influencias del Art Decó. 

7) Detallar características estéticas – plásticas en cuanto a sus líneas. 

8) ¿En qué actividades influyó el Art Decó?.

9) ¿Quién es el autor del film “Metrópolis”? Desarrollar sinopsis e ilustrar afiche. 

10) ¿Quién es el autor de la obra “Autorretrato en el Bugatti verde”? Ilustrar y analizar.

TP 2 "Modernismo - Art Nouveau - Decó".

(Hacer clik sobre las palabras subrayadas que direccionan a más información).

Consigna:

Materiales: hojas A4 20 unidades, lápiz de dibujo, regla, goma, lápices de colores, microfibra negra, tijera, gancho / clip.

Investigar sobre la estética visual del art nouveau y el art decó.

Elegir un diseño de una flor art nouveau e ir tranformándola por medio de la técina de stop motion en una flor art decó.

Una vez dibujado cada (30 como mínimo) cuadro / fotograma, opcional pintarlo con lápices de colores o todo en microfibra negra.

Fotografiar perpendicularmente cada cuadro / fotograma y recortar al ras del mismo.

Como realizar un flipbook 

Ejemplo de un "flipbook" realizado a mano a través del dibujo:

* Con todas las fotos, editarlas en una app / editor de video, para que formen una película. 

* Cada foto, dutación 1 segundo.

* Incluir música instrumental  acorde al periódo histórico. 

* La misma debe tener un cuadro al comienzo para el título del TP y al finalizar el mismo, tres cuadros destinados para nombre del alumno, curso y asignatura y nombre de la escuela (no hace falta colocar "nombre..." , sino escribirlo directamente).

IMPORTANTE: máximo de duración total 1 minuto.

A continuación compartimos el trabajo realizado por los alumnos.

Dentro de la unidad nro. 1 se trabajó sobre 

el concepto de Modernismo: Art Nouveau - Art Deco.

Corriente artística de finales del siglo XIX y comienzos del XX.

Observamos el film Metrópolis de Fritz Lang (1927).

A partir de toda la información,  se trabajó bajo la técnica de stop motion (animación cuadro a cuadro) .

Ficha técnica:

IDEA: transición de una flor art nouveau a una flor art deco.

TÉCNICA: dibujo acromático.

PRESENTACIÓN: stop motion musicalizado.

Compartimos los siguientes trabajos:

2023

2022

2019

 2018

TP 1 -"Cubismo & Futurismo" - 4to. Año / Artes Visuales

Copiar y desarrollar el cuestionario en la carpeta virtual "Historia del Arte".

A continuación compartimos el tutorial para el "Análisis Obra Pictórica" (puntos: 4, 5, 8,9 y 10). Todo se realiza en la carpeta teórica (N°3).

Cuestionario

Cubismo – Futurismo 

1) ¿En qué año y en qué país nace el movimiento Cubista?

2) Definir conceptualmente al cubismo “Analítico”.

3) Definir conceptualmente al cubismo “Sintético”.

4) ¿Quién es el autor de la obra “Violín y candelabro”?. Ilustrar y analizar.

5) ¿Quién es el autor de “Guitarra y frutero”?. Ilustrar y analizar.

6) ¿En qué país se origina y en que concepto se basa el futurismo?

7) ¿Quién es el autor del manifiesto Futurista? Desarrollar concep.

8) ¿Quién es el autor de la obra “La calle ante la casa”? Ilustrar y analizar.

9) ¿Quién es el autor de la obra “Niña corriendo en el balcón”?. Ilustrar y analizar.

10) ¿Quién es el autor de la obra “Bailarina azul”? Ilustrar y analizar.

TP1

Se realizará un agamógrafo respondiendo al mobimiento futurista / cinético, conteniendo la imagen versión cubismo sintético y cubismo analítico.

Pasos a seguir:

1- seleccionar una fotografía de orientación horizontal.

2- dividir la hoja Nro.6 a la mitad y obtener dos hojas Nro. 5.

3- tener en cuenta las características del cubismo sintético y del cubismo analítico.

Dibujar la fotografía seleccionada en cada hoja teniendo en cuenta lo analizado.

Pasos a seguir para Cubismo Análítico.

A- Dibujar de modo realista.

B- Calacar el dibujo de ambas lados del papel.

C- Transferir partes del diseño de modo superpuesto sobre el dibujo original de la hoja N°5.

D- Pintar toda la superficie con acrílico siguiendo la paleta cromática de la corriente del Cubismo Analítico (colores tierras, azules y negro).

4- pintar respetando la paleta cromática y el estilo de cada corriente.

5- pegar con adhesivo vinílico ambas pinturas en dos cartones por separado.

6- cortar en 3 partes iguales de modo vertical cada cartón con su imagen en rectángulos verticales, numerarlas en su dorso para luego guiarse al pegarlas.

7- pegarlos con cinta de papel de modo intercalado (1 con 1; 2 con dos, etc.

8- Luego pegar con cinta de papel por detrás, todo sobre cartón negro (tamaño Nro. 6) teniendo en cuenta el ángulo flexionado,

2022

2019

2018

Trabajo realizado por alumnos de 4to. Año dentro de la asignatura Artes Visuales.
Se realizó un estudio y análisis de obra dentro de los movimientos Cubista (sintético - analítico) y su relación con el Futurismo, ambas corrientes de principios de Siglo XX.
Seleccionaron una imagen fotográfica de su autoría; dibujaron y pintaron con acrílico sobre papel. Luego montaron sobre cartón ambos diseños (sintético - analítico) y conformaron el objeto en 3D para ser visto en "movimiento" (desde el observador), eje temático del Futurismo.