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Alumnos de Plástica: imprimir y pegar en carpeta "Historia del Arte"

Diseño Indígena Argentino

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Etiqueta T.P. Plástica

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Convenio Pedagógico Plástica

Programa 2º Año Artes Visuales

  Instituto Anunciación de María

(A591)

Nivel Secundario

Curso Lectivo: 2018

    Año: 2 do. División: A

    Departamento: Arte y Comunicación.

    Espacio Curricular: Artes Visuales.

    Docente: Prof. Ana Verónica Suárez.

Fundamentación y propósitos:

Fundamentar y explicar por qué el arte es una manifestación cultural compleja, dinámica y cambiante. „

     Entender al arte como una forma de conocimiento, expresión y comunicación de emociones, ideas y

     sentimientos.

Participar en diversas actividades de producción artística en las que tengan que poner en juego la experiencia acumulada y las habilidades desarrolladas en torno a los lenguajes artísticos. „

Utilizar materiales, herramientas y procedimientos específicos de alguno/s de los lenguajes artísticos para la realización de producciones expresivas. „

Apreciar en contexto diversas producciones artísticas, ya sean propias, de sus pares o de creadores de diferentes épocas y lugares, utilizando procesos de análisis, síntesis y producción de sentido.

Valorar el patrimonio artístico de la Ciudad como bien público que se encuentra a disposición de todos los ciudadanos.

Objetivos de aprendizaje:

Los estudiantes serán capaces de:

Realizar imágenes seleccionando y utilizando los elementos del lenguaje visual: color, paleta, marco, encuadre, equilibrio compositivo, contraste, luminosidad, volumen.

Elaborar matrices de impresión en la producción de tirajes seriados de diseños de creación individual y/o grupal, a partir de una técnica gráfica.

Realizar composiciones estáticas y dinámicas considerando el tratamiento espacial, formal, cromático y matérico en función de la construcción de sentido.

Construir opinión argumentada sobre obras observadas utilizando el vocabulario específico del lenguaje visual, analizando críticamente las producciones

propias y de los pares, considerando la relación entre las intenciones expresadas y los resultados obtenidos.

Identificar los cambios estéticos, poéticos y discursivos que introducen los movimientos de vanguardia modernos en torno a los problemas del lenguaje visual.

Contenidos:

UNIDAD I: Siglos XV al XVIII

•    Renacimiento: Orígenes.  Características principales. Estudio sobre la representación del espacio físico tridimensional. Perspectiva cónica; puntos de fuga: simple, doble, aéreo. Análisis de obra de los artistas: Leonardo Da Vinci, Botticelli, Miguel Ángel y Rafael. Analogía con la fotografía del Siglo XX, encuadres: Paisaje urbano.

•    Barroco: Eje conceptual y características culturales. Análisis de técnicas cromáticas, estudio de luces y sombras. Análisis de obra de los artistas: Rubens, Bernini, Caravaggio, Rembrandt, Poussin y Velázquez.

UNIDAD II: Inicios Siglo XIX

•    Neoclasicismo: Características principales. Redescubrimiento de la antigüedad clásica. Análisis de obra de los artistas: Goya, J.L. David e Ingres. Relación con el Siglo XX; a través de sistemas de reproducción seriada. Desarrollo de imagen propia: Ex Libris – Monograma.

•    Romanticismo: Características pictóricas e ideológicas. Estudio del movimiento en Inglaterra, Artista: Turner & Paisaje. Análisis de obra de los artistas: Gericault, Delacroix y Friedrich.

Siglo XX - XXI: Apreciación del patrimonio artístico. Muestras de arte contemporáneo (Museos, galerías y centros culturales). Análisis de artistas de la escena local e internacional.

UNIDAD III: Finales Siglo XIX

•    Realismo: Circunstancias socioculturales. Características generales. Análisis de obra de los artistas. Millet y Daumier; analogía con el Siglo XX: fotografía, de la bidimensión a la trimensión y estudio sobre los orígenes de la caricatura.

•    Impresionismo: Origen del término.  Circunstancias históricas. Precedentes pictóricos. Características  técnicas. Análisis de obra de los artistas: Monet, van Gogh, Renoir y Degas.

Estrategias de enseñanza:

Unidad I Siglos XV al XVIII

Determinar orígenes y principales características del Renacimiento. Estudio de la    

     perspectiva y diversos puntos de fuga. Técnica: Dibujo lineal  bidimensional-

     tridimensional (sombras). Tomas fotográficas de la escuela.

     Analizar la conformación estética y estudio del cromatismo, volumen (luces y sombras)

     del Barroco. Análisis de artista, obra: Rubens. Técnica: Dibujo  acromático.

     Positivo: negro sobre blanco. Negativo: blanco sobre negro     

     Unidad II: Inicios Siglo XIX

Neoclasicismo. Determinar el concepto de redescubrimiento de la antigüedad clásica. Análisis de Obra. Grabados: Francisco Goya. Estudio del “Ex Libris”.

Técnicas: dibujo lineal (boceto) y xilografía. Realización de bocetos de Ex Libris propios. Reproducción seriada por medio del estampado.

Romanticismo. Establecer principales características pictóricas y conceptuales. Análisis de Obra: Turner & Paisaje.

Salida: circuito cultural. Apreciación del patrimonio artístico. Centros culturales.

Técnica: dibujo, composición bidimensional. Pintura policromada. Obra: Lluvia, vapor y velocidad de W. Turner.

Informe impreso: utilización de PC (Word).

UNIDAD III: Finales Siglo XIX

     Realismo. Afirmación de las principales características estéticas & ideológicas.

     Generar  paralelo con la actualidad. Artista: Millet. Técnica: collage tridimensional.

     Pintura y Dibujo policromado. Tema: La familia.

     Impresionismo. Determinar orígenes del movimiento, ideología y técnica pictórica.

     Artista: van Gogh.

     Técnica: collage policromado.

     Prevención de Adicciones: realización de afiche. Participación en concurso “Divertite sin alcohol”.

Recursos para la enseñanza:

Acrílicos, hojas, pinceles, cartón, adhesivos, tijera, PC, gubias, madera.

Evaluación:

Participación en clase. Observación directa. Presentación Individual de T.P. Evaluación escrita trimestral.

Saberes priorizados:

• Siglos XV al XVIII (Renacimiento y Barroco).
• Inicios Siglo XIX (Neoclasicismo y Romanticismo).
• Finales Siglo XIX (Realismo e Impresionismo).

      

Programa 1º Año Artes Visuales

   Instituto Anunciación de María

(A 591)

Nivel Secundario

Curso Lectivo: 2018

    Año: 1ro. División: A

    Departamento: Arte y Comunicación.

    Espacio Curricular: Artes Visuales.

    Docente: Prof. Ana Verónica Suárez.

Fundamentación y propósitos:

Fundamentar y explicar por qué el arte es una manifestación cultural compleja, dinámica y cambiante. „

Entender al arte como una forma de conocimiento, expresión y comunicación de emociones, ideas y sentimientos.

Participar en diversas actividades de producción artística en las que tengan que poner en juego la experiencia acumulada y las habilidades desarrolladas en torno a los lenguajes artísticos. „

Utilizar materiales, herramientas y procedimientos específicos de alguno/s de los lenguajes artísticos para la realización de producciones expresivas. „

Apreciar en contexto diversas producciones artísticas, ya sean propias, de sus pares o de creadores de diferentes épocas y lugares, utilizando procesos de análisis, síntesis y producción de sentido.

Valorar el patrimonio artístico de la Ciudad como bien público que se encuentra a disposición de todos los ciudadanos.

Objetivos de aprendizaje:

Los estudiantes serán capaces de:

Realizar producciones bidimensionales y tridimensionales, considerando la relación entre los componentes del lenguaje, la distribución y la organización dentro del campo plástico.

Utilizar e identificar los componentes del lenguaje visual, considerando los indicadores espaciales, los puntos de vista, las variaciones de color, el tinte, la saturación, la iluminación, el valor, la textura y la materialidad.

Utilizar e identificar los elementos constitutivos de la producción tridimensional en modelados y/o tallados de esculturas de bulto y/o bajorrelieves. „

Analizar críticamente las producciones propias y de los pares, considerando la relación entre las intenciones expresadas y los resultados obtenidos. „

Analizar los modos de producción y circulación de las imágenes artísticas y construir opinión argumentada. „

Relacionar y analizar las prácticas artísticas conforme al contexto cultural en el cual fueron y/o son producidas.

Contenidos:

UNIDAD I: Bases Cromáticas al período Egipcio

•    Color y luz: Circulo cromático: colores primarios; secundarios y terciarios. Escala de Valores: cromática y acromática. Saturación &  Desaturación.

•    Prehistoria: Paleolítico, Mesolítico y Neolítico.  Análisis y comparación sobre la imagen de la fauna, en la Prehistoria y en el Diseño Indígena Argentino.

•    Egipto: Análisis sobre su iconografía y geometría. Estudio sobre el "Mito del Dios Sol".

UNIDAD II: Grecorromano

•    Grecia: Estudio sobre antropocentrismo e  ideal de belleza. Análisis del cuerpo con respecto al deporte y el movimiento.

•    Roma: Retrato: función, diferencias entre Roma y Grecia, análisis sobre características principales.

UNIDAD III: Arte  Medieval

•    Paleocristianismo y Bizantino: Iconografía, influencia sobre el arte medieval. Análisis morfológico.                                                                                                     

•    Gótico: Arte: fuente de inspiración e ideologías, características principales.

Estrategias de enseñanza:

Unidad I “Bases Cromáticas al Período Egipcio”.

     Reafirmar y nivelar saberes previos ya adquiridos. Análisis sobre la conformación del   

     espectro cromático pigmentario y acromático.

     Analizar y realizar comparación entre el diseño indígena argentino y el prehistórico.     

     

     Tema: Fauna. Analizar la simbología egipcia. Investigación del mito del Dios Sol.

     Técnica húmeda. Bidimensional. Policromía, planimétrica.

     Técnica: Dibujo lineal (boceto) acromático. Original esgrafiado. (acromático)

     Técnica: Dibujo lineal bidimensional. Pintura policromada y acromática.

     Unidad II: Grecorromano.

      Análisis morfológico del cuerpo humano.  Ideal de Belleza. Proporciones. Movimiento.

      E.S.I. Estudio estructural interno de la cabeza humana. Determinación de la función   

     del Retrato.   Poesía Visual. Salida: circuito cultural. Apreciación del patrimonio

     artístico.  Galerías de arte. Técnica húmeda. Bidimensional. Policromía,  planimétrica

     Técnica: Dibujo acromático. Estudio del volumen, luz & sombra y proporciones.

Cuerpo humano en tridimensión. Técnica: escultura.

UNIDAD III: Arte  Medieval.

     Análisis iconográfico y conceptual del período bizantino y paleocristiano.

     Establecer fuentes de inspiración en el arte.

     Análisis de la importancia conceptual de la "luz". Tema: Inicial iluminada.

     Técnica: Dibujo y transferencia (calcado) monocromático.

     Técnica: repujado en metal, tridimensional. Policromado.

     Técnica: Dibujo y pintura planimétrica  (boceto).

     Técnica: símil vitró. (pintura sobre vidrio).

     Prevención de Adicciones: Realización de afiche. Participación en concurso: “Divertite sin alcohol”.

Recursos para la enseñanza:

Acrílicos, hojas, pinceles, cartón, adhesivos, tijera, PC, alambre, porcelana fría, hoja metálica.

Evaluación:

Participación en clase. Observación directa. Presentación Individual de T.P. Evaluación escrita trimestral.

Saberes priorizados:

• Bases Cromáticas al período Egipcio (Color y luz, Prehistoria y Egipto).
• Grecorromano (Grecia y Roma).
• Arte Medieval (Paleocristianismo, Bizantino y Gótico).