jueves, 3 de abril de 2008

Programa 2º Año Artes Visuales

  Instituto Anunciación de María
(A591)

Nivel Secundario
Curso Lectivo: 2018
    Año: 2 do. División: A
    Departamento: Arte y Comunicación.
    Espacio Curricular: Artes Visuales.
    Docente: Prof. Ana Verónica Suárez.
Fundamentación y propósitos:
Fundamentar y explicar por qué el arte es una manifestación cultural compleja, dinámica y cambiante. „
     Entender al arte como una forma de conocimiento, expresión y comunicación de emociones, ideas y
     sentimientos.
Participar en diversas actividades de producción artística en las que tengan que poner en juego la experiencia acumulada y las habilidades desarrolladas en torno a los lenguajes artísticos. „
Utilizar materiales, herramientas y procedimientos específicos de alguno/s de los lenguajes artísticos para la realización de producciones expresivas. „
Apreciar en contexto diversas producciones artísticas, ya sean propias, de sus pares o de creadores de diferentes épocas y lugares, utilizando procesos de análisis, síntesis y producción de sentido.
Valorar el patrimonio artístico de la Ciudad como bien público que se encuentra a disposición de todos los ciudadanos.

Objetivos de aprendizaje:
Los estudiantes serán capaces de:
Realizar imágenes seleccionando y utilizando los elementos del lenguaje visual: color, paleta, marco, encuadre, equilibrio compositivo, contraste, luminosidad, volumen.
Elaborar matrices de impresión en la producción de tirajes seriados de diseños de creación individual y/o grupal, a partir de una técnica gráfica.
Realizar composiciones estáticas y dinámicas considerando el tratamiento espacial, formal, cromático y matérico en función de la construcción de sentido.
Construir opinión argumentada sobre obras observadas utilizando el vocabulario específico del lenguaje visual, analizando críticamente las producciones
propias y de los pares, considerando la relación entre las intenciones expresadas y los resultados obtenidos.
Identificar los cambios estéticos, poéticos y discursivos que introducen los movimientos de vanguardia modernos en torno a los problemas del lenguaje visual.
Contenidos:
UNIDAD I: Siglos XV al XVIII
    Renacimiento: Orígenes.  Características principales. Estudio sobre la representación del espacio físico tridimensional. Perspectiva cónica; puntos de fuga: simple, doble, aéreo. Análisis de obra de los artistas: Leonardo Da Vinci, Botticelli, Miguel Ángel y Rafael. Analogía con la fotografía del Siglo XX, encuadres: Paisaje urbano.
    Barroco: Eje conceptual y características culturales. Análisis de técnicas cromáticas, estudio de luces y sombras. Análisis de obra de los artistas: Rubens, Bernini, Caravaggio, Rembrandt, Poussin y Velázquez.

UNIDAD II: Inicios Siglo XIX
    Neoclasicismo: Características principales. Redescubrimiento de la antigüedad clásica. Análisis de obra de los artistas: Goya, J.L. David e Ingres. Relación con el Siglo XX; a través de sistemas de reproducción seriada. Desarrollo de imagen propia: Ex Libris – Monograma.
    Romanticismo: Características pictóricas e ideológicas. Estudio del movimiento en Inglaterra, Artista: Turner & Paisaje. Análisis de obra de los artistas: Gericault, Delacroix y Friedrich.
Siglo XX - XXI: Apreciación del patrimonio artístico. Muestras de arte contemporáneo (Museos, galerías y centros culturales). Análisis de artistas de la escena local e internacional.

UNIDAD III: Finales Siglo XIX
    Realismo: Circunstancias socioculturales. Características generales. Análisis de obra de los artistas. Millet y Daumier; analogía con el Siglo XX: fotografía, de la bidimensión a la trimensión y estudio sobre los orígenes de la caricatura.
    Impresionismo: Origen del término.  Circunstancias históricas. Precedentes pictóricos. Características  técnicas. Análisis de obra de los artistas: Monet, van Gogh, Renoir y Degas.

Estrategias de enseñanza:
Unidad I Siglos XV al XVIII
Determinar orígenes y principales características del Renacimiento. Estudio de la    
     perspectiva y diversos puntos de fuga. Técnica: Dibujo lineal  bidimensional-
     tridimensional (sombras). Tomas fotográficas de la escuela.
     Analizar la conformación estética y estudio del cromatismo, volumen (luces y sombras)
     del Barroco. Análisis de artista, obra: Rubens. Técnica: Dibujo  acromático.
     Positivo: negro sobre blanco. Negativo: blanco sobre negro     

     Unidad II: Inicios Siglo XIX
Neoclasicismo. Determinar el concepto de redescubrimiento de la antigüedad clásica. Análisis de Obra. Grabados: Francisco Goya. Estudio del “Ex Libris”.
Técnicas: dibujo lineal (boceto) y xilografía. Realización de bocetos de Ex Libris propios. Reproducción seriada por medio del estampado.
Romanticismo. Establecer principales características pictóricas y conceptuales. Análisis de Obra: Turner & Paisaje.
Salida: circuito cultural. Apreciación del patrimonio artístico. Centros culturales.
Técnica: dibujo, composición bidimensional. Pintura policromada. Obra: Lluvia, vapor y velocidad de W. Turner.
Informe impreso: utilización de PC (Word).
UNIDAD III: Finales Siglo XIX
     Realismo. Afirmación de las principales características estéticas & ideológicas.
     Generar  paralelo con la actualidad. Artista: Millet. Técnica: collage tridimensional.
     Pintura y Dibujo policromado. Tema: La familia.
     Impresionismo. Determinar orígenes del movimiento, ideología y técnica pictórica.
     Artista: van Gogh.
     Técnica: collage policromado.
     Prevención de Adicciones: realización de afiche. Participación en concurso “Divertite sin alcohol”.


Recursos para la enseñanza:
Acrílicos, hojas, pinceles, cartón, adhesivos, tijera, PC, gubias, madera.
Evaluación:
Participación en clase. Observación directa. Presentación Individual de T.P. Evaluación escrita trimestral.
Saberes priorizados:
  • Siglos XV al XVIII (Renacimiento y Barroco).
  • Inicios Siglo XIX (Neoclasicismo y Romanticismo).
  • Finales Siglo XIX (Realismo e Impresionismo).