ExpoAnunciación 2012

1er. Año - Artes Visuales. TP7 - Gótico - Letra capital iluminada

A continuación copiar e investigar el siguiente cuestionario:

Gótico

1) ¿Entre que siglos se desarrolló este período? 

2) ¿Qué arquitectura pública se torna “eje” del trazado urbano? 

3) ¿A qué escuela artística perteneció el pintor Giotto? 

4) ¿A qué escuela artística perteneció el pintor Duccio? 

5) ¿Qué temas tratan las imágenes del libro “Las muy ricas horas del duque de Berry”? (Ilustrar)

6) ¿Cómo se denomina al arte cuyo soporte es el vidrio y el elemento fundamental para su lectura es la luz? (ilustrar)

7) ¿Qué temas se desarrollaron principalmente en su iconografía?

8) ¿En qué objetos se desarrolló la “miniatura”? (ilustrar)

9) ¿Qué artista realizó la obra “Los desposorios del matrimonio Arnolfini”? (Ilustrar y analizar)

10) ¿Qué artista realizó la obra “El jardín de las delicias”? (ilustrar y analizar)

A continuación compartimos el siguiente video sobre la obra del punto 10?.

En la  Historia del arte  conocemos  como manuscritos   iluminados a  aquellos libros confeccionados a mano hasta la aparición de la imprenta en el siglo XV. Deben su  nombre  al  uso  de  aplicaciones doradas  (generalmente   con  oro  en   forma   de láminas o en emulsión) que daban al lector la sensación  de  que  el  libro  brillaba,  que  estaba iluminado.

Uniendo al concepto de los vitrales, por el lugar que ocupan en las iglesias y catedrales serán, en la Francia del siglo XIII, la verdadera Pintura Gótica. Los vitrales sustituyen allí a la pintura mural que se había desarrollado ampliamente durante el periodo románico pero que en el gótico quedó como un arte complementario.

Compartimos trabajos realizados en años anteriores:

Alumnos de 1er año realizaron mediante la técnica de simil vitró han diseñado la letra inicial de su nombre propio. 

Materiales: vidrio / acetato, laca vitral traslúcida y pintura de relieve color plomo.

Trabajo realizado por la alumna Florencia Debizet 1er. Año

Trabajos realizados por los alumnos de 1er. año, 2014

Materiales: 

Parte A:  hoja Nro. 6 blanca, marcador negro y todos los materiales de la lista básica.

Parte B: acetato cristal incoloro (medida A4), marcador negro de tinta permanente, cinta de papel, cartulina negra, acrílicos, pinceles, paleta, barniz para acrílico y etiqueta.

A continuación detallamos las consignas:

PARTE "A"

1- Dibujar sobre la hoja N°6 de modo vertical el marco reglamentario.

2- Dibujar un rectángulo centrado, tamaño 20 x 25 cm.

3- Dentro del rectángulo centrado, dibujar la letra inicial iluminada del nombre propio de cada alumna/o.

4- Pintar con acrílico de modo planimétrico utilizando todos los colores primarios y secundarios (no utilizar blanco - negro).

5- Una vez seco, marcar todos los contornos con marcador negro.

6- Pegar la etiqueta en la base de la hoja (3cm.).

PARTE "B"

A continuación compartimos el tutorial:

Instrucciones paso a paso:

1- Colocar sobre el diseño de la Parte "A", un acetato ó film ó plástico transparente incoloro, cuyo tamaño deberá ser 2 cm. más grande que el rectángulo.

2- Calcar con marcador tinta permanente negro, siguiendo el diseño.

3- Dar vuelta lo calcado y pintar con acrílico de modo aguado (10% acrílico - 90 % agua y barniz para acrílico) respetando la paleta cromática de la parte A.

4- Pegar el diseño una vez seco, sobre la hoja de color negro habiendo calado una ventana de 20 x 25 cm. Utilizar cinta de papel ó scotch para pegar del lado de atrás.

5- Pegar la etiqueta en la base.

Presentar parte A y B de modo presencial.

Ejemplo TP iluminado por detrás

TP iluminado por detrás.

Contenidos Nodales .:: IMPRIMIR::.

Atención, imprimir (COPIAR Y PEGAR el texto), según corresponda y pegar en carpeta teórica de la Asignatura:

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Artes Visuales 1ER. AÑO 

Instituto Anunciación de Maria   (A-591) Nivel Medio

Asignatura: Artes Visuales
Curso: 1ro. A

Profesora:   Ana Suárez

Saberes Priorizados 

Departamento de Arte y Comunicación - Nodales :

·                    Eje transversal histórico.

·                    La comunicación humana.

·                    Producción y realización de proyectos de acuerdo al lenguaje.(cine, radio, teatro, plástica, música)

Sistema de evaluación: “Semana en proceso”

·                    Parciales escritos / Orales

·                    Parciales prácticos

Contenidos  Procedimentales

* Experimentar en la bidimensión y en la tridimensión, incursionando en las técnicas

   de: dibujo, pintura (policromada / acromática) y escultura.

* Incorporar paulatinamente terminología y conceptos relativos a la asignatura.

* Manejar los elementos que componen la imagen plástica y las posibilidades que

   éstos permitan representar.

* Adquirir la habilidad para distinguir entre los diferentes períodos del arte.

* Estimular la capacidad de establecer nexos conceptuales entre las asignaturas de:

   Historia e Historia del Arte.

Saberes Priorizados

Curso: 1er. Año:

* Eje histórico; características artísticas y socio-culturales de los siguientes períodos:

   - Prehistoria

   - Egipto

   - Grecia

   - Roma

   - Paleocristianismo / Bizantino

   - Gótico

* Trabajos prácticos sobre cada período histórico.

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Artes Visuales 2DO. AÑO

Instituto Anunciación de Maria   (A- 591) Nivel Medio

Asignatura: Artes Visuales
Curso: 2do. A

Profesora:   Ana Suárez

Saberes Priorizados

Departamento de Arte y Comunicación - Nodales :

·                    Eje transversal histórico.

·                    La comunicación humana.

·                    Producción y realización de proyectos de acuerdo al lenguaje.(cine, radio, teatro, plástica, música)

Sistema de evaluación: “Semana en proceso”

·                    Parciales escritos / Orales

·                    Parciales prácticos

Contenidos  Procedimentales

* Experimentar en la bidimensión y en la tridimensión, incursionando en las técnicas

   de: dibujo, pintura (policromada / acromática) y escultura.

* Incorporar paulatinamente terminología y conceptos relativos a la asignatura.

* Manejar los elementos que componen la imagen plástica y las posibilidades que

   éstos permitan representar.

* Adquirir la habilidad para distinguir entre los diferentes períodos del arte.

* Estimular la capacidad de establecer nexos conceptuales entre las asignaturas de:

   Historia e Historia del Arte.

Saberes Priorizados

Curso: 2 do. Año

* Eje histórico; características artísticas y socio-culturales de los siguientes períodos:

   - Renacimiento

   - Barroco

   - Neoclasicismo

   - Romanticismo

   - Realismo

   - Impresionismo

* Trabajos prácticos sobre cada período histórico.

Mural Colectivo "Manuel Belgrano" 2º Año / Diseño I

El 2012 es el "Año de homenaje a Manuel Belgrano"

El 2012 fue declarado el "Año de homenaje al doctor Manuel Belgrano" porque se cumplen 200 años desde la creación de la bandera nacional el 27 de febrero de 1812, día en que a las orillas del río Paraná se realizó la primera jura.
Los alumnos de 2do. Año, dentro de la asignatura Elementos del Diseño Gráfico y la Comunicación I, participaron del mural colectivo; el mismo fue elaborado por medio del sistema de cuadro de doble entrada donde a cada uno le fue asignada una celda para su representación mediante las técnicas de dibujo y pintura.

(cuadro de doble entrada)

 

Pintar de manera comunitaria nos permite crear ese nuevo espacio donde todos podemos mostrarnos como los individuos que somos, siendo conscientes del conjunto que formamos parte.
La labor individual en post de un resultado grupal, donde cada aporte toma la importancia de lo "imprescindible" ya que sin él, se evidencia la incomplitud de la obra.
Participantes:
Alvarez, Lourdes- Aneas, Dafne- Caamaño, Joaquín - Cabrera, Emanuel

Camardón, Francisca - Casado, María Paz - Castro Di Biaggi, Nicolás

Chiesa, Guiseppe - D'Alessandro, Sofía - Dalvit, Manuel - Delmastro, Augusto

Diagosti, Morena - Driollet, Agustina - Echavarria, Sofia - Fernández, Agustina

Fernández M., Martina - Iglesias, Tomás - Marek, Florencia - Méndez M., M. Victoria

Minassian, Agustin - Pishenin, Anastasia - Prodan, Lara - Quesada R., Victoria

Rodriguez, Lucia - Romano F., Lilen - Siri, Catalina - Stegmann, Conrado 

Tourón, Nicolás - Varesini, Agustín

1er AÑO Artes Visuales. TP 6 "Paleocristianismo- Bizantino".

Copiar e investigar el siguiente cuestionario en la carpeta teórica (nro. 3). Se puede realizar todo en PC y luego imprimir y pegar en la carpeta.

Todo lo que se indica ilustrar, significa, buscar la imagen en la web, copiar y pegar.

Unidad III

Paleocristianismo

1) ¿En cuántas etapas artísticas se divide el período Paleocristiano? 

2) ¿Entre que siglos se desarrollaron los períodos? 

3) ¿Cuáles eran los temas recurrentes en su iconografía? 

4) ¿Qué denominación llevaba el grupo religioso que se oponía al culto de las imágenes? 

Bizantino

5) ¿En cuántas etapas se divide el arte bizantino?

6) ¿Dónde fue construida la iglesia de Santa Sofía? (ilustrar)

7) ¿Cómo es la planta estructural (plano) de la iglesia en la 3ra etapa del imperio bizantino? (Ilustrar)

8) ¿A qué se denomina arte musivario? (ilustrar)

9) ¿Qué temática primaba en la pintura mural? 

10) ¿Cómo era la representación iconográfica en la cultura oriental?.

Ichthys, el símbolo del pez creado por los primeros cristianos.

1) Colocar la hoja N°6 de modo horizontal. Al dorso de la misma copiar la consiga y la rúbrica. Al frente dibujar el marco reglamentario (2 x 2x 2 x 3 cm). Luego dibujar centrado un rectángulo cuya medida será: 21 x 30 cm (orientación horizontal).

2) Dibujar dentro del rectángulo el diseño de referencia, incluyendo los símbolos y los bordes de la piedra = fondo.

3) Calcar el diseño y pasarlo sobre la hoja de aluminio (centrar la hoja de calcar y pegarla con cinta de papel).

4) Repujar el metal por detrás del diseño, generando el volumen. (ver tutorial).

5) Una vez terminado, pegarlo con cinta bi-faz al cartón montado negro y luego pegar la etiqueta en la parte inferior. Completarla con tinta y presentar el TP.

Compartimos  otra técnica aplicada sobre el tema.

Consignas TP8 (Año 2021)

*  La técnica que vamos a emplear se denomina : simil arte musivario.

1) Realizar el marco reglamentario (2 x 2 x 2 x 3 cm en la base), sobre la hoja Nro. 6 de modo vertical.

2) Dibujar sobre toda la superficie de la hoja el Diseño A

Diseño A

                                                              Hoja Nro. 6

3) Cubrir toda la superficie con papel (Glacé o pintado con acrílico), respondiendo a la paleta cromática del Diseño A.

Técnica: collage, simil arte musivario.

4) Una vez que se tienen los papeles, se cuadriculan con lápiz y regla (1,5 x 1,5 cm o 1 x 1 cm. aproximadamente), luego se cortan con tijera.

6) Se van colocando sobre el diseño de la hoja Nro. 6 y se van pegando uno al lado del otro (utilizar plasticola), dejando una pequeña distancia de 1 mm.

Detalle del collage:

A continuación, compartimos trabajos realizados por alumnos de la escuela en años anteriores.

Ejemplo de arte musivario, realizado con piedras verdaderas:

                                       

 Presentación según instrucciones publicadas en classroom.

Compartimos los siguientes TP

Expo-Anunciación 2009

1er. Año Artes Visuales "Egipto - Mito Dios Sol"

Copiar, investigar y desarrollar el cuestionario en carpeta teórica.

Egipto

(las respuestas de la 1 a la 4 se encuentran en el texto del Mito Dios Sol, abajo del cuestionario)

1) En el mito del dios sol ¿qué forma toma al amanecer?

2) En el mito del dios sol ¿qué forma toma al medio día?

3) En el mito del dios sol ¿qué forma toma por la tarde?

4) En el mito del dios sol ¿qué forma toma y que actividad realiza por la noche?

5) ¿Qué es una mastaba? (Ilustrar, imprimir y pegar en carpeta teórica).

6) ¿Qué tipo de pirámide es la denominada Djoser?

7) ¿Cuántos tipos de pirámides existe?

8) Nombrar a las pirámides del valle de Gizeh.

9) ¿Qué perspectiva utilizaban en la estatuaria egipcia?

10) ¿Qué ley utilizaban para la representación en la pintura mural?

Actividad 2025 / Mural colectivo

Dibujar y pintar con acrílico las fotos indicadas.

Soporte hoja de 20 x 50 cm.

 1) Collazo

 2) Derito

 3) Loza

 4) Martinez

 5) Bravo

 6) Venegas

* Trabajo Práctico.
Copiar al dorso de la hoja Nro. 6 lo siguiente:

Consigna TP 3 "Egipto - Mito Dios Sol"

Dibujar en una hoja Nro. 6 el marco reglamentario 2 x 2 x 2 x 3 cm. Orientación horizontal. Fuera del marco reglamentario, abajo, donde estan los 3 cm. Pegar o dibujar y completar la etiqueta de la asignatura.

Elegir una de las instancias / formas del sol en  el mito. Dibujarla grande y orientada hacia la izquierda.

Del lado derecho, de forma vertical, dibujar las letras (según el alfabeto egipcio) del nombre propio del alumno.

Pintar todo de modo planimétrico (= color parejo, sin variación tonal). Utilizar colores primarios, secundarios y blanco. El fondo se pinta de amarillo (una mano y dos manos de dorado).

Barnizar todo lo pintado.

Una vez pintado y seco, remarcar con fibra negra todos los contornos, internos y externos.

Ejemplo:

Mito dios Sol (imprimir, leer y pegar en Carpeta  Teórico).

Alfabeto Egipcio (imprimir a color y pegar en carpeta teórica).

Seleccionar una de las instancias del Dios Sol

Compartimos los trabajos realizados:

Claves Tonales

Alumnos de Plástica: imprimir y pegar en carpeta "Historia del Arte"

Diseño Indígena Argentino

Enlaces a sitios virtuales relacionados.... http://www.alejandrofiadone.com.ar/

http://www.argentinaxplora.com/activida/legado/sonder/soncuatr.htm

Etiqueta T.P. Plástica

IMPRIMIR

Convenio Pedagógico Plástica

Programa 2º Año Artes Visuales

  Instituto Anunciación de María

(A591)

Nivel Secundario

Curso Lectivo: 2018

    Año: 2 do. División: A

    Departamento: Arte y Comunicación.

    Espacio Curricular: Artes Visuales.

    Docente: Prof. Ana Verónica Suárez.

Fundamentación y propósitos:

Fundamentar y explicar por qué el arte es una manifestación cultural compleja, dinámica y cambiante. „

     Entender al arte como una forma de conocimiento, expresión y comunicación de emociones, ideas y

     sentimientos.

Participar en diversas actividades de producción artística en las que tengan que poner en juego la experiencia acumulada y las habilidades desarrolladas en torno a los lenguajes artísticos. „

Utilizar materiales, herramientas y procedimientos específicos de alguno/s de los lenguajes artísticos para la realización de producciones expresivas. „

Apreciar en contexto diversas producciones artísticas, ya sean propias, de sus pares o de creadores de diferentes épocas y lugares, utilizando procesos de análisis, síntesis y producción de sentido.

Valorar el patrimonio artístico de la Ciudad como bien público que se encuentra a disposición de todos los ciudadanos.

Objetivos de aprendizaje:

Los estudiantes serán capaces de:

Realizar imágenes seleccionando y utilizando los elementos del lenguaje visual: color, paleta, marco, encuadre, equilibrio compositivo, contraste, luminosidad, volumen.

Elaborar matrices de impresión en la producción de tirajes seriados de diseños de creación individual y/o grupal, a partir de una técnica gráfica.

Realizar composiciones estáticas y dinámicas considerando el tratamiento espacial, formal, cromático y matérico en función de la construcción de sentido.

Construir opinión argumentada sobre obras observadas utilizando el vocabulario específico del lenguaje visual, analizando críticamente las producciones

propias y de los pares, considerando la relación entre las intenciones expresadas y los resultados obtenidos.

Identificar los cambios estéticos, poéticos y discursivos que introducen los movimientos de vanguardia modernos en torno a los problemas del lenguaje visual.

Contenidos:

UNIDAD I: Siglos XV al XVIII

•    Renacimiento: Orígenes.  Características principales. Estudio sobre la representación del espacio físico tridimensional. Perspectiva cónica; puntos de fuga: simple, doble, aéreo. Análisis de obra de los artistas: Leonardo Da Vinci, Botticelli, Miguel Ángel y Rafael. Analogía con la fotografía del Siglo XX, encuadres: Paisaje urbano.

•    Barroco: Eje conceptual y características culturales. Análisis de técnicas cromáticas, estudio de luces y sombras. Análisis de obra de los artistas: Rubens, Bernini, Caravaggio, Rembrandt, Poussin y Velázquez.

UNIDAD II: Inicios Siglo XIX

•    Neoclasicismo: Características principales. Redescubrimiento de la antigüedad clásica. Análisis de obra de los artistas: Goya, J.L. David e Ingres. Relación con el Siglo XX; a través de sistemas de reproducción seriada. Desarrollo de imagen propia: Ex Libris – Monograma.

•    Romanticismo: Características pictóricas e ideológicas. Estudio del movimiento en Inglaterra, Artista: Turner & Paisaje. Análisis de obra de los artistas: Gericault, Delacroix y Friedrich.

Siglo XX - XXI: Apreciación del patrimonio artístico. Muestras de arte contemporáneo (Museos, galerías y centros culturales). Análisis de artistas de la escena local e internacional.

UNIDAD III: Finales Siglo XIX

•    Realismo: Circunstancias socioculturales. Características generales. Análisis de obra de los artistas. Millet y Daumier; analogía con el Siglo XX: fotografía, de la bidimensión a la trimensión y estudio sobre los orígenes de la caricatura.

•    Impresionismo: Origen del término.  Circunstancias históricas. Precedentes pictóricos. Características  técnicas. Análisis de obra de los artistas: Monet, van Gogh, Renoir y Degas.

Estrategias de enseñanza:

Unidad I Siglos XV al XVIII

Determinar orígenes y principales características del Renacimiento. Estudio de la    

     perspectiva y diversos puntos de fuga. Técnica: Dibujo lineal  bidimensional-

     tridimensional (sombras). Tomas fotográficas de la escuela.

     Analizar la conformación estética y estudio del cromatismo, volumen (luces y sombras)

     del Barroco. Análisis de artista, obra: Rubens. Técnica: Dibujo  acromático.

     Positivo: negro sobre blanco. Negativo: blanco sobre negro     

     Unidad II: Inicios Siglo XIX

Neoclasicismo. Determinar el concepto de redescubrimiento de la antigüedad clásica. Análisis de Obra. Grabados: Francisco Goya. Estudio del “Ex Libris”.

Técnicas: dibujo lineal (boceto) y xilografía. Realización de bocetos de Ex Libris propios. Reproducción seriada por medio del estampado.

Romanticismo. Establecer principales características pictóricas y conceptuales. Análisis de Obra: Turner & Paisaje.

Salida: circuito cultural. Apreciación del patrimonio artístico. Centros culturales.

Técnica: dibujo, composición bidimensional. Pintura policromada. Obra: Lluvia, vapor y velocidad de W. Turner.

Informe impreso: utilización de PC (Word).

UNIDAD III: Finales Siglo XIX

     Realismo. Afirmación de las principales características estéticas & ideológicas.

     Generar  paralelo con la actualidad. Artista: Millet. Técnica: collage tridimensional.

     Pintura y Dibujo policromado. Tema: La familia.

     Impresionismo. Determinar orígenes del movimiento, ideología y técnica pictórica.

     Artista: van Gogh.

     Técnica: collage policromado.

     Prevención de Adicciones: realización de afiche. Participación en concurso “Divertite sin alcohol”.

Recursos para la enseñanza:

Acrílicos, hojas, pinceles, cartón, adhesivos, tijera, PC, gubias, madera.

Evaluación:

Participación en clase. Observación directa. Presentación Individual de T.P. Evaluación escrita trimestral.

Saberes priorizados:

• Siglos XV al XVIII (Renacimiento y Barroco).
• Inicios Siglo XIX (Neoclasicismo y Romanticismo).
• Finales Siglo XIX (Realismo e Impresionismo).